12 der besten Online-Bekleidungsgeschäfte, die einzigartige Stücke von führenden Künstlern und Designern verkaufen

Wir beginnen alle zu erkennen, wie schädlich „Fast Fashion“ für den Planeten ist, ganz zu schweigen von ihrer Rolle in Entwicklungsländern mit laxen Arbeitsgesetzen. Außerdem ist es aus rein egoistischer Sicht nicht besser, ein paar einzigartige, gut gemachte Artikel zu kaufen, auf die Sie wirklich stolz sein können, als massengefertigte Standardkleidung, die nicht lange hält und einfach hergestellt wird Siehst du aus wie alle anderen?

Wenn Sie nach einer Alternative suchen, wie können Sie andere Kreative besser unterstützen, als sich in ihre erstaunliche Arbeit einzuhüllen? Dabei handelt es sich um Einzelstücke, die von unabhängigen Designern liebevoll entworfen und hergestellt wurden, sodass Sie sich von der Masse abheben können.

Einige unserer Empfehlungen werden direkt von Kreativen selbst verkauft, während andere von größeren Geschäften stammen, die Künstler und Illustratoren beauftragen, einzigartige Designs für sie zu erstellen. Wie auch immer, wir sprechen nicht von (gelegentlich gleichgültigen) multinationalen Ketten, sondern von Menschen, denen der Planet am Herzen liegt und die sich bemühen, die Umweltauswirkungen der von ihnen verwendeten Prozesse und Materialien zu verringern.

Maddy McIndoe ist eine in London ansässige Designerin und Illustratorin, deren Arbeit sich durch eine Liebe zu Farben, Mustern und Verspieltheit auszeichnet. Neben ihrer freiberuflichen Tätigkeit als Designerin und Illustratorin betreibt sie auch eine Marke für gedruckte Mode, die das morgendliche Anziehen mit Freude bereichern soll.

Ihre neueste Kollektion zeigt farbenfrohe Drucke, die von einer Kindheit in den 90ern inspiriert sind. Von augenzwinkernden Vintage-Saftkartons bis hin zu Mustern, die von klassischen Brettspielen inspiriert sind, diese Kleidungsstücke sind unverschämt fröhlich. Gepaart mit bequemen Formen und gedruckt auf 100 % Bio-Baumwolle, die ethisch in Indien hergestellt wird, vermeidet diese Wohlfühlkollektion saisonale Trends und zielt darauf ab, ewig haltbare, liebenswerte Stücke zu produzieren, die die Menschen zum Lächeln bringen.

McIndoe-Design von Maddy McIndoe



McIndoe-Design von Maddy McIndoe

2. Humphries & Begg von Alice Begg und Robbie Humphries

Das Ehepaar Alice Begg und Robbie Humphries, das sich leidenschaftlich für Print interessiert, entwirft auffällig bedruckte Kleidung für den Alltag. Und im Wesentlichen kreieren sie Artikel, die sie selbst gerne tragen.

Alice entwirft alle Drucke in einem verspielten, naiven Stil und kombiniert lockere Markierungen mit kräftigen Farbkombinationen. Diese beginnen alle mit Wasserfarben und einem Pinsel am Küchentisch zu sitzen. Inspiriert von einer Farbpalette, die im täglichen Leben zu sehen ist, sind die Formen locker und bequem, aussagekräftig, aber entspannt.

Alice verwandelt diese Muster dann am Computer in Wiederholungen, die dann von einem Team in Jaipur, Indien, auf 100 % natürliche Stoffe siebgedruckt werden. In einer sauberen, sicheren und angenehmen Umgebung arbeiten etwa 80 Personen, darunter Schneider, Näherinnen, Blockdrucker und Siebdrucker, und ein Raum für Damen, die an Verzierungen arbeiten. Die Methoden, die sie verwenden, bedeuten, dass es immer kleine Unvollkommenheiten gibt, die den Kleidungsstücken ein einzigartiges, handgefertigtes, organisches Gefühl verleihen.

Humphries & Begg



Humphries & Begg

Als sie in der Türkei aufwuchs, waren es die Bilderbücher aus Aysha Tengiz’ Kindheit, die sie bei Verstand hielten und sie dazu inspirierten, freiberufliche Künstlerin zu werden. Ihre Arbeit, die jetzt in London lebt, behält diese kindlichen Qualitäten und ist voller Leben, Farbe und Verspieltheit. In ihrem Online-Shop verkauft sie Hemden, Schals, Pullover und mehr mit ihren wunderschönen Arbeiten, die voller charmanter Charaktere sind.

Hemd von Aysha Tengiz



Hemd von Aysha Tengiz

Lucy und ihr Partner Chris sind zwei Rebellen aus dem Norden, die 2014 aus dem 9-5 ausgestiegen sind, um die Welt zu bereisen und an einem Kiwi-Strand handgefertigte Beutel aus gebrauchter Kleidung zu verkaufen, um über die Runden zu kommen. Seitdem haben sie nach und nach ein Online-Modegeschäft aufgebaut, das eine ganz andere Philosophie als der Mainstream hat.

„Fast-Fashion-Marken verwandeln Dinge aus Promi- oder Laufstegtrends oft innerhalb von zwei Wochen in ein verkaufsfertiges Produkt und ermutigen die Leute, es nur einmal zu tragen“, betonen sie auf ihrem Blog. „Unsere Kleidung ist erschwinglich für die Qualität, die nachhaltigen Stoffe und die fairen Löhne, aber sie ist nicht billig oder wegwerfbar. Unsere Produkte sind so konzipiert, dass sie lange halten und viele Jahre geliebt werden. Sie behalten ihren Wert, was bedeutet, dass die Leute sie weiterverkaufen werden anstatt sie wegzuwerfen. Wir betreiben eine Facebook-Gruppe zum Kaufen, Verkaufen und Handeln, um dies zu erleichtern.”

Die hauseigenen Druckdesigner Natasha und Elspeth lassen sich von überall inspirieren, darunter Vintage-Mode, antike Fliesen, Kunstausstellungen und Fotos von Blumen im Park, um nur einige zu nennen. Lucy und Chris verfügen auch über a Drehscheibe für positive Veränderungen auf ihrer Website mit Details zu würdigen Projekten, für die ihre Kunden spenden können. Kurz gesagt, dies ist ein wunderbarer Laden, der von wunderbaren Menschen geführt wird.

Lucy & Jak



Lucy & Jak

Unabhängig und seit 2001 in London ansässig, ist Lazy Oaf eine designorientierte Lifestyle-Marke mit einer Geschichte, die Dinge auf ihre eigene Art und Weise zu tun. Was mit handbedruckten T-Shirts begann, die an einem Stand in East London verkauft wurden, hat sich zu einer etablierten unabhängigen Marke entwickelt, die in erster Linie Kreativität, Zusammenarbeit und Gemeinschaft feiert.

Inspiriert von der Liebe zu jugendlichen Subkulturen, Streetwear, Nostalgie und einem Seitenblick auf das Leben hat das Unternehmen 20 Jahre damit verbracht, ein Familiennetzwerk von Kreativen und Mitarbeitern aufzubauen und hat immer noch den DIY-Geist, der es ursprünglich inspiriert hat.

Sie legen großen Wert auf Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung und nehmen sich Zeit, die besten Produkte zu entwerfen und zu entwickeln, anstatt den Markt zu überschwemmen. Um Abfall zu minimieren, produzieren sie eine begrenzte Menge von 150-250 von jedem Stil, oft in Zusammenarbeit mit Künstlern und Illustratoren wie z Laura Callaghan, Aga Gieckound Charlotte Mei. Sie starten sie dann in ihren Geschäften, in ihrer App und online in wöchentlichen oder zweiwöchentlichen Drops, um die Dinge frisch und interessant zu halten.

6. Jumbo-Presse von Jake Lucas und Marta Font

Jumbo Press ist eine kollaborative Plattform, die darauf abzielt, Künstlern in verschiedenen Medien eine Stimme zu geben. Sie wurden 2018 in Deptford im Süden Londons von Jake Lucas und Marta Font gegründet und haben sich seitdem nach Barcelona zurückgezogen. Es ist vor allem als unabhängiges Druckstudio bekannt, aber es hat auch eine großartige Kollektion an Kleidung in limitierter Auflage in Zusammenarbeit mit einigen der besten Kreativen da draußen.

Die Stile sind typisch wildäugig, karikaturartig und super farbenfroh: Wir lieben besonders die Schwanen-Strickpullover von Catalin Chau, der Hawaiische Monster-Mädchen-Hemden von Joseph Harmon, und die Jumbo-Socken von Pablo Orrego.

Die unabhängige Designerin Sophie Darling verliebte sich vor etwa 20 Jahren in den Siebdruck, nachdem sie einen Kurs bei The London Printworks Trust in Brixton absolviert hatte. Und noch heute ist sie in ihrem Druckstudio am glücklichsten: „Siebdrucke vorbereitet, Farben gemischt, Stoffe ausgelegt und ausgelegt und unendliche Möglichkeiten vor uns.“ Vor sieben Jahren startete sie ihr gleichnamiges Unternehmen.

„Ich arbeite mit talentierten Menschen in meiner lokalen Gemeinde zusammen, von Musterschneidern bis hin zu Näherinnen, um handgefertigte, luxuriöse Kleidungsstücke zu kreieren, bei denen das Druck- und Musterdesign für sich spricht“, erklärt sie. “Uns geht es nicht nur um Mode. Uns geht es um Druck, Ausdruck und Vielseitigkeit. Trends, Formen oder Fabriken binden uns nicht. Wir sind druckorientierte, langsame Mode für maßgeschneiderte Silhouetten, entworfen für kreativ denkende, zukunftsorientierte Menschen, die wollen aus mehr ihrer Garderobe.”

Sophie, die sich leidenschaftlich für Nachhaltigkeit einsetzt, versucht alles, um umweltfreundlich zu werden, und hat sich mit CarbonClick zusammengetan, das Unternehmen bei der Bekämpfung des Klimawandels unterstützt.

Sophie Liebling



Sophie Liebling

Palava ist ein kleines Studio in London, das „Kleidung für echte Frauen und Kinder herstellt, die leben, lieben und lachen. Echte Frauen mit echten Körpern und echtem Leben. Echte Frauen, die ihre Schlüssel vergessen und zu ihrem Tee das Extra-Stück Kuchen haben . Echte Kinder mit schlammigen Knien und wilder Fantasie.“

Kurz gesagt, Palava zelebriert das bunte und kreative Leben und möchte mit seiner Kleidung ein bisschen mehr Freude in Ihren Tag bringen. Dazu arbeiten sie mit einer Reihe unabhängiger Kreativer zusammen, darunter Illustratoren Ingebjörg Hunskaarbezeichnen Rahel Richardson und Druckgrafiker Helen Murgatroyd.

Miss Pompom wurde 2013 gegründet und wurde schnell bekannt für sein vegan-freundliches Sortiment an Schals, die von unabhängigen Künstlern entworfen wurden. Seitdem hat es sein Repertoire um locker sitzende Overalls, Kleider, Schlupfhosen und Cover-Ups erweitert. Inspiriert von der Memphis-Designbewegung und der Liebe zu Strick, Farbe, Drucken und Nachhaltigkeit steht im Mittelpunkt ihres Handelns.

Sie arbeiten mit GOTS-zertifizierter Bio-Baumwolle für den Sommer und veganen und ethischen Garnen für den Winter und sehen Nachhaltigkeit und Rückverfolgbarkeit als Kern der Marke. Ihre Sommerkleidung wird in Jaipur, Indien, in einer Fabrik, die ihre Arbeiter und den Planeten schätzt, von Hand bedruckt, und ihre Winterstrickwaren werden in einer kleinen familiengeführten Fabrik in Istanbul hergestellt.

Weißer Dancing Smiles Sunny Days Overall von Miss Pompom



Weißer Dancing Smiles Sunny Days Overall von Miss Pompom

LĀU ist ein Projekt von Lisa Anderlini, einer italienischen Designerin mit vielseitigem Hintergrund: ein Master of Science in Architektur, eine Liebe zu Kunst und Design und ein Interesse an der surrealen Welt der Mathematik. Diese unterschiedlichen Erfahrungen inspirieren LĀU, einen metaphysischen Ort, an dem Lisas Schlagworte „Stärke, Eleganz und Geist“ durch abstrakte, traumhafte und zeitlose Realitäten beschrieben werden.

In Shorts demonstriert diese 2011 gegründete Damenbekleidungsmarke Lisas Liebe zu Geometrie und Kunst in all ihren Ausdrucksformen. Seine Designs sind bekannt für ihre Ironie, kräftigen Farben, übergroßen Silhouetten, Trompe-l’oeil-Details und Hinweise auf sportliche Eleganz. Neben seinen saisonalen Kollektionen arbeitet LĀU auch mit internationalen Künstlern und Kreativen wie z Yeye Weller, Mireia Ruizund Kelly Knaga um limitierte Auflagen zu schaffen, die Sie nie langweilen werden.

Ein Design von Mireja Ruiz für LĀU Clothing



Ein Design von Mireja Ruiz für LĀU Clothing

Nooworks ist ein von Frauen geführtes Unternehmen, das sich auf Alltagskleidung konzentriert. Sie beschreiben sich selbst als „ein kleines Team mit viel Liebe“ und stellen in Zusammenarbeit mit ihren Lieblingskünstlern, wie z Aga Giecko, Lydia Ortiz und Zoe Schlächter. Jede Saison kreieren sie eine lustige, schmeichelhafte, tragbare Linie, die auf einem neuen radikalen Thema basiert. Alle ihre Kleidungsstücke werden in Kalifornien hergestellt und sie versuchen, alle unsere Materialien nach Möglichkeit aus den USA zu beziehen.

Ein weiterer spannender Fund ist OLOW, das sich selbst als „künstlerisches Abenteuer im Herzen eines menschlichen und bewussten Projekts“ beschreibt. Es wurde 2006 in Montreuil, einem östlichen Vorort von Paris, von Valentin Porcher und Mathieu Sorosina, zwei lebenslangen Freunden, gegründet und ist seitdem stetig gewachsen. Die gesamte Produktion befindet sich in Portugal, wo sich die Fabriken in Familienbesitz befinden und die Partner für das Wohlergehen der Mitarbeiter sorgen und wo immer möglich nachhaltige Materialien und Produktionsmethoden verwendet werden. Das i-Tüpfelchen sind OLOWs Kollaborationen mit verschiedenen Künstlern wie Alan Fears, Maggie Stephenson und Thiago Thipan. Hier gibt es viel zu entdecken.

T-Shirt mit Design von Alan Fears, via OLOW



T-Shirt mit Design von Alan Fears, via OLOW

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