Das Porträt einer stillenden Soldatin gewinnt den Napier Waller Art Prize 2022

Ein Porträt, das den Konflikt zwischen dem Leben als Mutter und einem Militärangehörigen darstellt, hat einen renommierten Kunstpreis gewonnen, der vom Australian War Memorial vergeben wird.

Die pensionierte Majorin Anneke Jamieson gewann den Napier Waller Art Prize 2022 für ihr Porträt mit dem Titel The Promotion.

Der Napier Waller Art Prize steht allen aktuellen und ehemaligen Servicemitarbeitern der Australian Defence Force offen und soll künstlerische Exzellenz fördern, die transformative Kraft der Kreativität fördern und das Bewusstsein für die Erfahrungen und das Talent des Servicepersonals schärfen.

Das diesjährige Siegerkunstwerk einer Soldatin in Uniform, die ihr Kind stillt, wird nun in die nationale Sammlung des War Memorial aufgenommen.

In ihrer künstlerischen Erklärung sagte Frau Jamieson, die Beförderung sei ein Ausdruck ihres Konflikts zwischen dem Muttersein und dem Dienst in der Armee.

„Die Mutter in mir konnte nie Frieden mit dem Offizier schließen, der ich sein wollte“, sagte sie.

„Ich habe die Anführer, mit denen ich gedient habe, immer bewundert – sie geben so viel von sich selbst für ihr Volk. Als unser zweites und drittes Kind ankam, war klar, dass ich nicht sowohl der Offizier sein konnte, der ich sein wollte, als auch die Mutter Ich musste es sein.”

„Ich widme sie den dienenden Müttern; zu ihren Opfern und widersprüchlichen Herzen

Frau Jamieson sagte, dass die Soldatin auf dem Porträt nicht sie sein sollte, aber die Arbeit sei von ihren eigenen Erfahrungen und den Erfahrungen anderer um sie herum inspiriert worden.

Sie widmete das Porträt allen Soldatinnen und Soldaten, die gleichzeitig Mütter sind, und ihren Familien.

Ein Gemälde eines kleinen Jungen.
Charlie des Künstlers Andrew Littlejohn ging auch auf die Opfer ein, die von Familien und Kindern des Verteidigungspersonals gebracht wurden.(Lieferumfang: Australian War Memorial)

„Ich hatte unglaubliche Unterstützung von meinem Mann und der Armee, aber es änderte nichts an meiner Fähigkeit, mich selbst zu geben. Auch tat es mir nicht weh, zuzusehen, wie Freunde den Konflikt mit Anmut und Entschlossenheit meisterten. Meine Entscheidung war schwierig, aber offensichtlich und am Ende ermächtigend.“ Sie sagte.

„Ich widme sie den Müttern, die dienen, ihren Opfern und widersprüchlichen Herzen und den Familien, die sie unterstützen.“

“Wenn Sie bereit sind, es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, können Sie nur besser dran sein”

Glen Braithwaites Beitrag mit dem Titel „Falling Flying Driving Drowning“ ist mit Tusche und Bleichmittel auf eine Leinwand gemalt, die aus recycelten Commando-Comics und einem zerfetzten Schlapphut besteht, und war eines der 14 hochgelobten Werke in diesem Jahr.

Ein Tusche- und Bleichbild von zwei fallenden Personen.
„Flyingfallendes Tauchen“ von Glen Braithwaite, der sagt, dass es in dem Stück darum geht, zu lernen, unbewusste Vorurteile zu überwinden.(Lieferumfang: Australian War Memorial)

Er sagte, das Stück, das auf einer um 360 Grad drehbaren Halterung montiert ist, die es jedem Teil des Gemäldes ermöglicht, die Spitze zu sein, sei eine Untersuchung seines „Verlernens unbewusster Vorurteile“ in Bezug auf posttraumatische Belastungsstörungen (PTSD) und Militärdienst.

„Ich habe einige unbewusste Vorurteile – jetzt bewusste Vorurteile – in Bezug auf PTBS und Traumata, weil ich auf Operationen war, ich habe Dinge gesehen und meine Sichtweise auf diese Dinge, die ich gesehen habe, war ‚okay, ja, das war schrecklich ‘, aber ich habe kein Trauma davon genommen, und doch hat eine Person, die neben mir steht, ein Trauma”, sagte er.

„Ihre Perspektive, ihre Geschichte, womit sie aufgewachsen sind, die kumulativen Auswirkungen ihrer Erziehung, alles Dinge, die dazu beitragen, wie sie die Welt sehen.“

Ein Mann im Anzug dreht sich und dreht sich um ein Gemälde.
Der Künstler Glen Braithwaite mit seiner Arbeit Flying Falling Diving Drowning, die auf einer um 360 Grad drehbaren Halterung montiert ist.(ABC-Nachrichten: Chantelle Al-Khouri)

Herr Braithwaite sagte, dass das Schreddern und Einarbeiten sowohl seines ersten Schlapphuts als auch von Commando-Comics, die er als Kind gelesen hatte, seine Lebenserfahrungen darstellten, die die Grundlage darstellten, auf der er die Welt sah.

„Mir wurde plötzlich klar, dass ich meine Geschichte in die Leinwand einbeziehen musste. Ich bin, wer ich bin, weil ich aufgewachsen bin und meine Erfahrungen gemacht habe, und das wurde schließlich geschreddert und eingearbeitet“, sagte er.

Er sagte, er hoffe, dass jeder, der Falling Flying Diving Drowning gesehen habe, es als Einladung sehen könne, andere Perspektiven in Betracht zu ziehen und damit zu beginnen, unbewusste Vorurteile zu untersuchen, die er haben könnte.

„Wie auch immer sie das tun, was auch immer das Thema ist, wenn Sie etwas aus einer anderen Perspektive betrachten, wird es Ihnen ein besseres Verständnis geben oder zumindest eine Wertschätzung oder ein gewisses Einfühlungsvermögen für das, was Sie gerade betrachten“, sagte er.

“Wenn Sie bereit sind, es aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, können Sie nur besser dran sein.”

Die diesjährigen nominierten Einreichungen „von extrem hohem Niveau“

Ein Acrylgemälde eines Blutspritzers zwischen zwei Füßen.
„Blood in my Shadow“ von Jon Oliver, der beim diesjährigen Napier Waller Art Prize hoch gelobt wurde.(Lieferumfang: Australian War Memorial)

Das Siegerstück wurde aus einer Shortlist von 14 hochgelobten Einsendungen ausgewählt, die alle bis zum 20. November in einer Ausstellung im Parlamentsgebäude zu sehen sein werden.

Die Ausstellung kann auch online angesehen werden, mit 28 nominierte Einreichungen, die für den People’s Choice Award in Frage kommen.

Zu den Themen, die in den in die engere Wahl gezogenen Arbeiten untersucht wurden, gehören psychische Gesundheit und Traumata, die Auswirkungen des Umzugs auf Kinder und Familien von Servicepersonal sowie aktuelle Ereignisse rund um das australische Militär.

Die künstlerische Leiterin des Australian War Memorial, Laura Webster, sagte, die in die engere Wahl gekommenen Stücke seien von hoher Qualität und repräsentierten eine Vielzahl künstlerischer Medien.

„Die diesjährigen in die engere Wahl gezogenen Arbeiten haben einen extrem hohen Standard“, sagte sie.

“Das Siegerwerk ist sehr bedeutsam, weil es die Geschichte von Frauen und Müttern in der australischen Verteidigungsstreitmacht erzählt.”

Der Preis wird von der Hospital Research Foundation Group, dem Department of Veterans’ Affairs und Thales Australia gesponsert und von der University of Canberra unterstützt

Gesendet , Aktualisiert

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