Design Miami Basel 2022 erkundet das Goldene Zeitalter

Zurück zu seinem üblichen Juni-Slot, Entwerfen Sie Miami/Basel präsentiert einige der besten zeitgenössischen und historischen Designs in einer neuen Ausgabe unter der Leitung des Herausgebers von Wallpaper* Milan Maria Cristina Didero als kuratorische Leiterin. Mit über 20 neuen internationalen Galerien, die sich in den Vitrinen Gallery, Curio und Podium präsentieren, bekräftigt die Ausgabe 2022 den globalen Ansatz der Messe.

„Wir freuen uns, dieses Jahr mit einer besonders spannenden Auswahl an Galerien, Kuriositäten, Sonderprojekten und Partnern nach Basel zurückzukehren“, sagt er Entwerfen Sie MiamiVizepräsidentin für Messen, Grela Orihuela. ‘Durch die Breite und Tiefe ihrer Präsentationen freuen wir uns darauf, rechtzeitig Diskussionen rund um das diesjährige Thema, das Goldene Zeitalter, anzuregen.’

Zu ihrer Wahl des Messethemas fügt Didero hinzu: „Auch während der härtesten Kämpfe sollten wir uns als Gesellschaft immer konzentrieren und danach streben, besser zu werden. Wir müssen uns daran erinnern, dass Herausforderungen die Menschheit immer vorangetrieben haben. Die Menschen haben Antworten auf die dringendsten Fragen der Welt gefunden, oft in Momenten, in denen die Wurzeln unseres Lebens von äußeren Kräften auf die Probe gestellt werden, über die wir anscheinend keine Kontrolle haben.’

Design Miami/Basel 2022: Highlights

Entwerfen Sie Miami/Basel 2022 Thema: Das Goldene Zeitalter

Das Goldene Zeitalter, Podium Installationsansicht. Rechts ist „Margherita“, ein Set aus Tisch und Stühlen von Gufram, das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Kreativdirektor des Unternehmens, Giuseppe Raimondi, und dem Künstler Ugo Nespolo aus dem Jahr 1966

Erforschung des Themas des Goldenen Zeitalters, Entwerfen Sie Miami/Basel 2022 gibt den Ton für die anderen Ausgaben der Messe in diesem Jahr in Paris und Miami an und betrachtet das Konzept über verschiedene Kulturen hinweg durch Zeit und Raum, von der utopischen Zukunft bis zur idealisierten Geschichte. In Basel konzentriert sich das Thema auf die Vergangenheit, mit historischen Objekten, die Ikonen des 20. Jahrhunderts feiern.

Zum ersten Mal kommt das Podium der Messe (eine kuratierte Verkaufsausstellung) mit einer vom Thema inspirierten Sonderausstellung zur Basler Messe. „Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, eine große Auswahl an Präsentationen erstaunlicher Stücke aus verschiedenen Kontexten, Zeiten und Geografien zu erkunden“, sagt Didero. “Das Podium wird zu einer Plattform, um darüber nachzudenken, wie diese Stücke Diskussionen rund um die heutige Designszene entfachen können.”

Installationsansicht mit Faye Toogoods ‘Masking Tape Light’ im Vordergrund

„Das Goldene Zeitalter ist nicht das Zeitalter, in dem wir jetzt leben, aber es ist eine idyllische Zukunft, ein möglicher Ort, an dem Tiere, Pflanzen und Menschen in Harmonie leben können“, sagt Didero. „Wir wollten nach den beispiellosen Zeiten der Pandemie eine positive Wendung nehmen: Wir haben eine Auswahl an Stücken zusammengestellt, die die Schönheit und den Geist des Designs repräsentieren und seiner Geschichte gerecht werden.“

Die Ausstellung umfasst historische Stücke wie den „Capricorn“-Stuhl von Vladimir Kagan, den „Eros“-Marmortisch von Angelo Mangiarotti, die „Water Lilies Bowl“ von Pierre Paulin und die „Stackable“-Betten von Carlo Mollino aus der Casa del Sole. Zu den zeitgenössischen Stücken gehören ein Trio von Gefäßen von Diego Cibelli, das während der Pandemie aus Fundstücken geschaffen wurde, eine Lampe von Misha Kahn und ein Beleuchtungsstück von Faye Toogood. „Bei der Auswahl der Stücke geht es vor allem um die Emotionen, die sie ausdrücken können, sie sind nicht miteinander verwandt, aber sie sind hier, weil jeder von ihnen sehr wichtig und unverblümt ist“, fährt Didero fort. “Ich sehe viel Emotion und Sensibilität in diesen Objekten.”

Ausstattung bei Entwerfen Sie Miami/Basel: Spezielle Satellitenprojekte

Impulstopologie von Rafael Lozano-Hemmer, präsentiert von Superblue

Zum zweiten Mal in Basel präsentiert Superblue eine Übernahme der 2.500 qm großen Erdgeschossfläche mit Impulstopologie, eine interaktive Installation des mexikanisch-kanadischen Künstlers Rafael Lozano-Hemmer. Bestehend aus 6.000 Glühbirnen, die in verschiedenen Höhen aufgehängt sind und eine Reihe von “intimen Landschaften” schaffen, die die Besucher zum Durchlaufen einladen. Pulssensoren zeichnen die Herzschläge der Besucher auf; Jedes Mal, wenn ein neuer Teilnehmer mit dem Kunstwerk interagiert, wird sein Puls zum Rhythmus des Lichts darüber hinzugefügt.

Ebenfalls Teil der Satellitenprojekte ist eine Ausstellung von Werken des Joseph Walsh Studios mit Möbeln, deren fließende Formen von der Natur inspiriert sind, sowie eine weitere Ausstellung von Diego Cibellis Porzellanarbeiten mit dem Titel „Meditation in an Emergency“, die von der Galleria Antonella Villanova präsentiert wird.

Entwerfen Sie Miami/Basler Kuriositätenausstellungen

„Un/Tamed“ von Faina Gallery

Wie immer ein fester Bestandteil der Messe, umfasst das Curio-Programm 17 Präsentationen, die die Grenzen des Designs sprengen und traditionelle Ideen auf innovative Weise interpretieren. Zum Entwerfen Sie Miami/Basel 2022 beinhalten die Kuriositäten Arbeiten der ukrainischen Designerin Victoria Yakusha Faina-Galerieeine Erforschung von Kindheitserinnerungen basierend auf der archetypischen Form einer Ziege.

„Altar der Fantasie“ von Kiki Van Eijk

Ebenfalls in der Curio-Sektion zu sehen sind Stücke von Philippe Starck aus den 1980er und 1990er Jahren, präsentiert von Paul Bourdet Fine Furniture und mit Stücken, die ursprünglich für 3 Suisses und Driade entworfen wurden; und der ‘Altar of Imagination’ der holländischen Designerin Kiki Van Eijk, der von der Rademakers Gallery zur Messe gebracht wurde und ein Beispiel für die Mischung aus skurriler Kreativität und handwerklichem Geschick der holländischen Designerin auf die Messe bringt.

WKND-Labor

An anderer Stelle in der Curio-Sektion zeigt WKND Lab traditionelles koreanisches Kunsthandwerk mit einem zeitgenössischen Touch und hebt die Avantgarde-Natur koreanischer Handwerkstechniken hervor. Die Displays zeigen Jagar, eine traditionelle koreanische Lacktechnik unter Verwendung eines biologisch abbaubaren Holzharzes, die auf Objekte aufgetragen wird, deren zeitgenössische Ästhetik jüngeren Generationen die historische Methode nahe bringen soll

Passend zum Thema der Messe zeigen die Displays in der gesamten Messe Basel eine Fülle von Ideen aus Vergangenheit und Zukunft. ‘[We explore how] die Ausdauer, Flexibilität, Belastbarkeit und Anpassungsfähigkeit der Menschheit hat uns zu Innovation und Hoffnung geführt“, schließt Didero. “Wir müssen dies jetzt mehr denn je fortsetzen.” §

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