Diese Porträts erforschen, wie es sich anfühlt, einen queeren Körper zu bewohnen

Just Wide Enough To Hold The Weight ist die Gruppenausstellung, die über den Abgrund hinausreicht des Andersseins’

Die Kamera ist ein so prägnantes Werkzeug der Erforschung, und die Porträtfotografie ist ein so aufschlussreiches Medium, das sowohl das Motiv als auch den Fotografen und seine Perspektive auf die Welt beleuchtet. Eine neue Ausstellung, Gerade breit genug, um das Gewicht zu halten (bei New York Baxter Street Galerie) vereint die Arbeit von drei außergewöhnlichen Künstlern, die mit ihren Kameras alle Nuancen der Geschlechtsidentität und die Komplexität des Selbstseins untersuchen.

Der Kurator von Phalguni Guliani war von der Arbeit angezogen Wunder Harris, Siddhartha Hajraund Soumya Sankar Bose wegen dem, was sie beschreibt als „ihre Ruhe“. Sie führt aus: „Das sind keine Werke, die einem in den Kragen greifen, sie haben den Effekt, dass man einem sanft auf die Schulter klopft, mit einem Hauch von Wissen. Sie kündigen sich nicht an, sind aber potenziell präsent, wie es beispielsweise ein Lichteinfall ist.“

Während die Erforschung von Geschlecht ein Thema ist, das die Ausstellung untermauert, Guliani ist der Ansicht, dass dies auch ein Tor zu einem breiteren Gespräch ist. „Wenn Sie ihre erzählerischen Welten betreten – ihre opernhaften Innerlichkeiten – ist das Gespräch viel weiter … weit genug, um das Gewicht dieser Tür zu tragen, die es umrahmt.“

Das Konzept des Gewichts stand im Mittelpunkt Gulianis Vision für die Show. „Ich habe viel über das Gewicht von Bildern nachgedacht, das Gewicht jeder kleinen Geste, die man im Laufe eines einzigen Tages oder eines einzigen Lebens macht“, sagt die Kuratorin gegenüber Dazed. „Ich habe über das Gewicht der Bedeutung nachgedacht und wie wir sie über einen Abgrund des Andersseins werfen, besonders bei der Fotografie, wo es das inhärente „Andere“ gibt, das das Bild macht.“

Die Kuratorin erklärt, wie jeder Künstler an der Schnittstelle von Alltag und Erfahrungen arbeitet, die beim Bewohnen eines queeren Körpers entstehen. „Mit Marvel feiern wir die inhärente Natur unseres Körpers, sich zu verändern. Bei Siddhartha liegt eine Lyrik darin, die Elemente der Verwandtschaft und Performativität im Geschlecht hervorzuheben, die keinem von uns in unserem täglichen Leben fremd sind. Und mit Soumyas Vignetten haben Sie eine Wiedergabe von Hoffnung und Angst mit einem Pinsel, der für mich so verlockend und so absurd ist wie die Omnishasbles des modernen Lebens.“

Andere und isoliert durch seine Kämpfe mit einem Essstörung, Geschlecht, Autismus und Depressionbegann der niederländische Fotograf Marvel Harris, die Kamera auf sich selbst zu richten, um sein Gefühl der Entfremdung zu überwinden. Wenn ich meine Kamera nehme, um Selbstporträts zu machen, dann meistens, wenn ich nicht weiß, wie ich mit Gefühlen wie Angst, Einsamkeit oder Verzweiflung über die Zukunft umgehen soll“, sagt Harris zu Dazed. „Ich kann mich dann aus der Ferne betrachten und verhindern, dass meine negativen Gedanken außer Kontrolle geraten. Fotografie ist für mich therapeutisch; Es hilft mir, mit meinen Emotionen umzugehen, meine eigene komplexe Identität zu verstehen und mich mit der Welt um mich herum zu verbinden, wenn ich sie am meisten brauche.“

Siddhartha Hajra charakterisiert seine Arbeit als „vom Instinkt getrieben“ und die Art und Weise, wie die von ihm geschaffenen Bilder miteinander interagieren. Die Ausstellungsmerkmale Oper Monoramaein Triptychon aus eine fortlaufende Serie zum Nachdenken „Die Opernwelt des Transgender-Künstlers Monorama“. Die in Neu-Delhi lebende Künstlerin erklärt: „Diese Bilder zeigen einen Ausschnitt aus Monoramas Leben, umschrieben von der Rolle, die sie als Göttin zusammen mit ihrer Ensemble-Truppe in Stadtvierteln spielt. Ich wollte die flüchtige Qualität des Geschlechts als gesellschaftliches Konstrukt hervorheben, durch das dieser Transgender-Künstler navigiert.“

Soumya Sankar Boses Arbeit besteht aus Dokumentarfilmen und Fotografien, die über einen Zeitraum von mehreren Jahren in einer Übung von enormem Vertrauen und Sensibilität gesammelt wurden. „Als ich dieses Projekt 2014/15 gestartet habe, war Homosexualität in Indien eine Art Straftat. Die Menschen, die Sie auf diesen Fotos sehen, waren also sehr besorgt über ihre Geschlechtsidentität und ihre sexuellen Entscheidungen, da dies eine Straftat war. Sie konnten ihre Geschlechtsidentität weder in der Öffentlichkeit noch zu Hause offenbaren, da Homosexualität tabu war.“

Guliani schließt mit der Kapselung der Sensibilität der Ausstellung: „Für mich ist diese Show ein Beweis für Mut. Ein früher Arbeitstitel, den ich dafür hatte, war „Es tut mir leid, dass ich nicht gestorben bin“, also ist das Gefühl, das ich den Besuchern mitnehmen möchte, ein Vers aus dem Gedicht, das den Eingang der Show umrahmt – dass wir leben können, und wir werden.”

Gerade breit genug, um das Gewicht zu halten zeigt an Baxter St bis 8. Juni 2022

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