Geschichte schreiben: Sechs Bücher aus den 1970er Jahren ‹ Literarisches Zentrum

Es ist fast schockierend zu glauben, dass die einstige Elektroliteratur der 1970er Jahre jetzt zu historischer Fiktion geworden ist. Vor fünfzig Jahren ist es nicht mehr das, was wir einst für modern hielten, obwohl es die Ära der Frauenrechte, der Rechte von Homosexuellen, von Watergate, dem Vietnamkrieg und Schlaghosen war.

Blicken Sie zurück in die Gegenwart, und Bücher, die in den 70er Jahren spielen, erinnern immer noch an dramatische Geschichten in der amerikanischen und der Weltgeschichte, die auf kraftvolle Weise nachhallen. Jede Fiktion erwächst aus menschlichen Ereignissen, ob real oder eingebildet, aber historische Fiktion schenkt den Tatsachen, die diese Ereignisse in Bezug auf Zeit, Schauplatz und Charakter erschaffen, mehr Aufmerksamkeit. Es gibt eine Rechenschaftspflicht, die Autoren auffordert, fiktive Aspekte um eine zentrale Wahrheit herum zu erfinden.

Meine Auswahl von sechs prägenden Büchern, die in der Ära der 1970er spielen – heute als historische Fiktion betrachtet – überquert Kontinente und Erbe, und jedes erkundet, wie Charaktere sich erheben, um Herausforderungen und Konflikten zu begegnen, während sie sich kulturellen und anderen Unterschieden stellen und Herausforderungen erforschen, die dieser Zeit innewohnen. Viele davon mit ihren zentralen Wahrheiten schwingen weiterhin mit mir mit, wenn ich sie wieder aufgreife.

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Daisy Jones und die Sechs

Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones und die Sechs
(Balantine-Bücher)

Ein Eintauchen in die Rock’n’Roll-Szene der 1970er in Los Angeles, Daisy Jones und die Sechs zeigt die ungewöhnliche Paarung der aufstrebenden, wunderschönen Sängerin Daisy Jones mit der rohen Stimme und Billy Dunne, dem Leadgitarristen der Band The Six. Individuell experimentieren sie mit Drogen, Sex und Rock’n’Roll. Aber als ein Manager vorschlägt, dass Billy und Daisy auf dem zweiten Album der Six ein Duett spielen, wird der Song „Honeycomb“ sofort ein Hit und Daisy wird eingeladen, der Band beizutreten. „Das ist es, was ich an Musik schon immer geliebt habe“, sagt Daisy. „Nicht die Geräusche oder die Menschenmengen oder die guten Zeiten, sondern die Worte – die Emotionen und die Geschichten, die Wahrheit – die Sie direkt aus Ihrem Mund fließen lassen können. Musik kann graben, du weißt?” Obwohl dieser Roman manchmal an vertraute Klischees grenzt, fängt er den Überschwang eines einzigartigen Moments in unserer Kultur ein und erstellt einen unvergesslichen, düsteren Bericht über den Aufstieg dieser fiktiven Band zum Ruhm.

unter dem Blick des Löwen

Maaza Mengiste, Unter dem Blick des Löwen
(WW Norton)

Spielt 1974 in Addis Abeba, Äthiopien, am Vorabend der Revolution zum Sturz von Kaiser Haile Selassie, Mengistes Debütroman erzählt die Geschichte der Geschehnisse aus mehreren Blickwinkeln. Der Roman beginnt in einem Operationssaal eines Krankenhauses, in dem ein Junge, der während des Protests angeschossen wurde, wegen einer Schusswunde operiert wird. Hailu, der Arzt, der ihn operiert, hat eine eigene komplexe Geschichte. Seine Frau Selam liegt mit kongestiver Herzinsuffizienz auf der Intensivstation des Gebäudes im Krankenhaus und verweigert eine Behandlung. Seine beiden erwachsenen Söhne Dawit und Yonas reagieren auf dramatisch unterschiedliche Weise auf das politische Klima – der eine als Pazifist, der andere als Aktivist. Die Unruhen in der Stadt verschärfen sich, während die Hungersnot zunimmt, Folter zur Routine wird und Leichen auf den Straßen verrotten.

Als Hailu angewiesen wird, eine Frau zu behandeln, die so brutal gefoltert wurde, dass er weiß, dass sie ein weiteres Verhör nicht überleben würde, gibt er ihr Zyanid. Nachdem er wegen Beihilfe zum Selbstmord ins Gefängnis geworfen und gefoltert wurde, schließen sich seine Söhne zusammen und werden zur Tat getrieben. Mengistes Enträtselung dieser Geschichte ist tiefgründig und lebendig, und ich vertraute ihrer Stimme durchgehend, dass sie viele Wahrheiten enthüllen würde. Trotz der Gewalt und Störungen und Verbrechen gegen die Menschlichkeit ist die Erzählung nahtlos und kraftvoll.

nach Cacciato gehen

Tim O’Brien, Nach Cacciato gehen
(Broadway-Bücher)

Zur gleichen Zeit, als die Realitäten von Daisy Jones und Billy Dunne im Kontext der Rock’n’Roll-Szene lebhaft fesselnd waren, war anderswo auf der Welt der Vietnamkrieg von 1955 bis zum Fall Saigons 1975 im Konflikt. Echte Kämpfe Der Roman des Veteranen Tim O’Brien, der 1979 mit dem National Book Award ausgezeichnet wurde, ist eine Chronik eines nichtlinearen Weges von Paul Berlin, der festgestellt hat, dass ein Soldat in Vietnam für die Standarddienstreise ständiges Gehen erfordert, und wenn einer Wenn man alle Schritte in eine gerade Linie bringen würde, würde man in Paris landen, wohin AWOL Private Cacciato geht, und Berlin beginnt zu folgen.

Der Roman beginnt mit einer beschwörenden Litanei der Toten: „Es war eine schlimme Zeit. Billy Boy Watkins war tot, Frenchie Tucker auch. Billy Boy war vor Schreck gestorben, zu Tode erschrocken auf dem Schlachtfeld, und Frenchie Tucker war durch die Nase geschossen worden. Bernie Lynn und Lieutenant Sidney Martin waren in Tunneln gestorben. Pederson war tot und Rudy Chassler war tot. Buff war tot, Ready Mix war tot … Der vom Regen genährte Pilz, der in den Stiefeln und Socken der Männer wuchs, und ihre Socken verfaulten, und ihre Füße wurden weiß und weich, so dass ihre Haut mit einem Fingernagel abgekratzt werden konnte …“ Für Leute, die es waren ‘t in Vietnam und hätte sich niemals die grausamen und eindringlichen Realitäten einer Teilnahme an diesem Krieg vorstellen können, hat O’Brien einen notwendigen Kessel der Realität geschaffen, der Leiden und Entfremdung hervorruft, die ein Leben lang anhalten.

Flammenwerfer Kushner

Rachel Kushner, Die Flammenwerfer
(Schreiber)

Eintreten Tee Die Welt der Konzeptkunst der 1970er, Motorradrennen, das Italien der Oberschicht und die damit einhergehenden Entführungen und der Terrorismus. Reno, eine junge Künstlerin aus Nevada mit Erfahrung im Abfahrtslauf und Dirtbike-Rennen, zieht nach Little Italy in New York City, um zu versuchen, in der Kunstwelt Fuß zu fassen. Sie verlobt sich mit Sandro, einem älteren Künstler und Erben eines Motorrad- und Reifenvermögens der Familie, dessen Vater Valera ein ehemaliges Mitglied der Arditi aus dem Ersten Weltkrieg war und berühmt dafür war, den Feind mit Flammenwerfern anzugreifen. Sind Künstler, wie Valera vorschlägt, „diejenigen, die für nichts anderes nutzlos sind“? Oder ist die Antwort das, was Sandro glaubt: „Beim Kunstmachen ging es wirklich um das Problem der Seele, sie zu verlieren. Es war eine Technik, um die Welt zu bewohnen. Dafür, dass du dich nicht darin auflöst.“ Kushners lebhaftes Talent für die Choreografie von Konflikten, ihr Umgang mit der Idee von „Geschwindigkeit“ in ihren verschiedenen Formen und ihr Streben zu verstehen, was Kunst und was einen Künstler ausmacht, machen dies zu einer energiegeladenen Lektüre.

in der Familie laufen

Michael Ondaatje, Laufen in der Familie
(Jahrgang)

Die Sprache dieser fiktiven Memoiren besteht aus einer Art transzendenter Poesie. Ondaatje, ein gebürtiger Ceylon (heute Sri Lanka), zog mit 11 Jahren nach Großbritannien und verbrachte dann einen Großteil seines Lebens in Kanada. Ende der 1970er Jahre kehrte er nach Sri Lanka zurück, um der Mythologie seiner niederländisch-ceylonesischen Familie nachzuspüren und nach Beweisen für seine Vorfahren zu suchen.

Er beginnt: „Was alles begann, war der helle Knochen einer Idee, an der ich mich kaum festhalten konnte. Ich habe bei einem Freund übernachtet. Ich sah meinen Vater, chaotisch, umgeben von Hunden, und alle schrien und bellten in die tropische Landschaft.“ Ondaatje bereiste die Eisenbahnen, die seine Familie genommen hatte, ging zu den Häusern und Rennbahnen und Häfen und stand im Monsun – wo er erfuhr, dass sie gewesen waren. „Ich wollte sie in Worte fassen“, schreibt er. Die Vergangenheit sucht er nach Kreisen um sich herum, obwohl er sie nie klar berühren kann. Dieses Buch inspiriert mich jedes Mal, wenn ich es lese oder Teile daraus lese, die einzeln oder linear gelesen werden können.

Colum McCann, Lass die Große Welt sich drehen
(Beliebiges Haus)

In diesem nichtlinearen Roman, der 2009 mit dem National Book Award ausgezeichnet wurde, kreuzen sich mehrere Fäden. Die Geschichte entfaltet sich vor dem Hintergrund des berühmten Spaziergangs des Akrobaten Philippe Petit im August 1974 über ein Drahtseil zwischen den Zwillingstürmen, und der Autor kehrt im Laufe des Buches regelmäßig zu diesem Ereignis zurück. Über Petit sagt McCann: „Er bewegte Reinheit. . . . Er war gleichzeitig innerhalb und außerhalb seines Körpers und gab sich dem hin, was es bedeutete, der Luft anzugehören.“ Danach folgt ein zeitlicher und räumlicher Wechsel nach Irland, wo Corrigan, ein junger Mönch, und sein Bruder Ciaran bald in der South Bronx der 1970er Jahre vor der Kulisse des verfallenden New York City landen.

Während Corrigan Prostituierten dient, die sich unter der Schnellstraße versammeln, und Ciaran eine Bar in einem Irish Pub in Queen bedient, versammelt sich eine Gruppe von Müttern in einer Wohnung in einem Vorort, um ihre in Vietnam gestorbenen Söhne zu betrauern, und eine 38-jährige Großmutter spielt Streiche an der Seite ihrer Tochter, und eine Künstlerin wird Zeuge einer Fahrerflucht. Diese scheinbar disparaten Stimmen fügen sich zu einem kaleidoskopischen Effekt zusammen und schaffen gleichzeitig eine Vision der Stadt mit ihren Hoffnungen, Träumen und Traumata. Ein Teil der Schönheit des Buches wird durch fortwährende Bilder des Himmels, der Erde und McCanns Aufmerksamkeit für das Risiko, die Eleganz und den Mut des Seiltänzers beschworen.

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