„Ich war verängstigt“: Der britische Popstar Robbie Williams über das Verlassen seiner Komfortzone, um der Welt seine Bilder zu zeigen

Mit millionenfach verkauften Platten, unzähligen Auszeichnungen und ausverkauften Konzerten scheint der britische Pop-Superstar Robbie Williams alles zu haben. Aber es gibt immer noch mindestens einen Bereich, in dem sich der „Angels“-Sänger unsicher fühlte, und der wird dieses Jahr beim London Gallery Weekend als zeitgenössischer Künstler vorgestellt.

„Ich hatte Angst, weil man in Großbritannien nicht über seine eigene Box hinausgehen darf, und meine Box ist definitiv die Popwelt. Also mache ich mir Sorgen um den Tritt in den Kopf, den ich bekommen werde, wenn ich von meiner Fahrspur abweiche“, sagte Williams Artnet News während des Eröffnungsempfangs der Show am Donnerstagabend, für den nur geladene Gäste eingeladen waren. „Aber gleichzeitig bin ich gezwungen und besessen, also werde ich es tun.“

Zusammen mit seinem Kreativpartner Ed Godrich enthüllte Williams kurz vor dem London Gallery Weekend, das heute in der britischen Hauptstadt beginnt, 14 Schwarz-Weiß-Gemälde, an denen das Paar gemeinsam gearbeitet hat, in Sotheby’s New Bond Street. Die künstlerischen Mitarbeiter kuratierten auch u. a Galerie-Hopping-Route für die dreitägige Veranstaltungmit fünf Galerien im Zentrum von London.

Robbie Williams (links) und Ed Godrich posieren vor ihrem Gemälde <i data-recalc-dims=Sharon bei ihrer ersten Ausstellung „Black and White Paintings“ bei Sotheby’s London. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s. ” width=”1024″ height=”683″ srcset=”https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/TF16244-1024×683.jpg 1024w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/TF16244-300×200.jpg 300w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/05/TF16244-50×33.jpg 50w” sizes=”(max-width: 1024px) 100vw, 1024px”/>

Robbie Williams (links) und Ed Godrich posieren vor ihrem Gemälde Sharon bei ihrer Debütausstellung „Black and White Paintings“ in Sotheby’s New Bond Street. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.

Jedes der 14 Werke, die unter dem Künstlernamen Williams Godrich entstanden, ist nach einem populären Frauennamen aus den 1980er Jahren betitelt, der von bis zu Janet und Donnazu Tracy und Trisch. Die großformatigen Gemälde auf Styropor zeigen detailreiche Figuren, die wie eine Mischung aus skurrilen Cartoon-Gesichtern oder geheimen Codes aussehen, die in weißen Pinselstrichen auf schwarzem Hintergrund geschrieben sind. Die Werke, die im Privatverkauf bei Sotheby’s erhältlich sind, sind laut dem Künstlerduo die Früchte von fünf Jahren Arbeit.

„Ed kam nach Los Angeles, wo ich eine riesige Garage hatte“, sagte Williams über die Anfänge der Partnerschaft. Das Paar kaufte „jede Menge Farbe und tonnenweise Leinwand und Holz“, fügte Williams hinzu, und brachte sie in die Garage. „Wir standen mit den Farben da und dachten: ‚Was dann?’“, sagte er. „Wir haben einen Fehler nach dem anderen gemacht, bis die Fehler zu etwas wurden, das wie eine Sache aussah.“

Das Paar traf sich zum ersten Mal, als Godrich, ein etablierter Innenarchitekt, vor 10 Jahren das Haus des Popstars in London entwarf. „Wir haben kreativ geklickt. Wir haben unsere Technik entwickelt und gelernt, zusammenzuarbeiten“, sagte Godrich. Das Paar arbeitete gleichzeitig an ungefähr 10 Gemälden, „damit Rob dort unten sein kann und ich dort sein kann – manchmal nebeneinander“, fügte er hinzu. „Die Tatsache, dass dies auf Polystyrol hergestellt wird, erklärt, warum wir diese erstaunliche, rauchende Textur bekommen.“

Das Paar, beide 1974 geboren, nahm den Entwicklungsprozess ernst, aber sie wollten ihre Kunst „skurril und albern“ halten, sagte Williams. Es gibt auch ein Element der Nostalgie, das in die Schwarz-Weiß-Gemälde eingebettet ist, mit subtilen Verweisen auf die Musikszene, in der sie aufgewachsen sind.

„Ich bin aus der Popwelt gekommen, um Kunst zu machen … Ich habe viel in Launen gesteckt“, sagte Williams. „Darum geht es mir, das möchte ich sein, und ich weiß, dass die Kunstwelt eine sehr ernste Welt ist. Aber das bin nicht ich, und das sind wir nicht. Wenn man es sich nicht ansieht und an die Zeichentrickfilme der 80er denkt oder wie es sich anfühlen würde, direkt in einen Zeichentrickfilm hineinzulaufen, verfehlt man irgendwie den Punkt.“

Robbie Williams tritt beim Finale von X Factor Italy 2019 im Mediolanum Forum auf.  Mailand (Italien), 12. Dezember 2019

Robbie Williams tritt beim Finale von X Factor Italy 2019 im Mediolanum-Forum auf. Mailand.

Aber hat sich das Duo in den letzten fünf Jahren jemals über künstlerische Differenzen gestritten? “Nicht argumentiert …”, sagte Godrich, “ich bin …” Williams unterbrach: “Herrisch.”

“Hier ist das Ding. Er ist auf die beste Weise herrisch, denn ich vertraue zu 1.000 Prozent auf sein Auge und das, was er tun möchte, mit dem, was er ansieht“, fügte Williams hinzu. „Wenn ich etwas Gutes mache, dann aus Versehen. Wenn er etwas Gutes tut, dann mit Absicht.“

Trotz der Selbstironie hat sich Williams in letzter Zeit einen Namen in der Kunstwelt gemacht, sowohl als Kunstsammler als auch als Künstler. Der Popstar angeboten ein Trio von Banksy-Kunstwerken Anfang dieses Jahres aus seiner Privatsammlung, um Spenden für seine anderen kreativen Projekte zu sammeln. Eine Arbeit wurde zurückgezogen, aber die anderen zwei Gemälde geholt insgesamt 9,5 Millionen Dollar bei Sotheby’s im März. Das Auktionshaus lehnte es ab, den Preis für die jetzt ausgestellten kollaborativen Gemälde von Williams Godrich bekannt zu geben, aber ein Werk des Paares wurde bei ihm verkauft Zeitgenössisch kuratiert Verkauf im April für 40.320 £ (49.116 $, einschließlich Gebühren), fast das Doppelte der Vorverkaufsschätzungen.

Die Schwarz-Weiß-Gemälde gehören zu vielen Kunstprojekten in der Pipeline, bemerkte Williams. Aber um die Dinge weiter voranzutreiben, brauche das Duo eine Anleitung, „was als nächstes passiert“, fügte er hinzu. „Wir haben jede Menge Ideen, aber wir haben beide ADHS. Wir brauchen einen Erwachsenen, der das Beste von uns einfängt und für uns umsetzt, sonst haben wir tausend Ideen und nichts davon wird umgesetzt“, sagte Williams.

Kunst zu machen ist wie „Supermacht zu haben“, sagte er. „Aber ich möchte einfach nicht, dass es diese Gemälde an der Wand sind, und am nächsten Tag ist es vorbei, das war’s. Ich möchte ein Hotel bauen. Ich möchte den Innenausbau machen. Ich möchte ein Restaurant und Kunst in das Hotel einbauen.“

Wie wäre es mit der Eröffnung einer eigenen Galerie? „Vielleicht“, überlegte Williams. “Es ist eine gute Idee.”

„Black and White Paintings“ läuft noch bis zum 25. Mai.

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