Ihr kompakter Los Angeles Art Guide für August 2022

Im Gegensatz zu ihren Kollegen an der Ostküste werden die meisten Galerien in Los Angeles trotz der brütenden Hitze im August nicht langsamer oder schließen nicht. Die folgenden Ausstellungen bieten lebendige und herausfordernde Erkundungen von Ort, Identität und Geschichte. Einige tauchen tief in das geografische und kulturelle Gefüge der Stadt ein, während andere Künstler aus dem ganzen Land und der Welt vorstellen, deren Werke die pulsierende Energie des Sommers in der Stadt ergänzen.

Steve Keene in Aktion aus seinem Brooklyn Studio „Cage“ (2021) (Foto von und mit freundlicher Genehmigung von Daniel Efram)

Wann: bis 12.8
Wo: Palm Grove Social (4660 West Washington Boulevard, Mid-City, Los Angeles)

Fans des Indie-Rock der 90er Jahre werden sicherlich Steve Keene kennen, dessen Bilder auf den Covern von Alben von Pavement, den Silver Jews und den Apples in Stereo zu sehen sind. Keene ist jedoch kein Nischenkünstler, sondern ein äußerst produktiver Maler, der in den letzten 30 Jahren 300.000 Gemälde produziert hat, die er für nur 5 bis 10 US-Dollar pro Stück verkauft. Er produziert seine Werke in Massenproduktion am Fließband und malt dasselbe Bild auf mehreren Tafeln, die in „dem Käfig“, seinem mit Maschendrahtwänden ummauerten Studio, das mit Farbe, Pinseln und Sperrholz gefüllt ist, aufgereiht sind. Zeitgleich mit der Veröffentlichung seiner ersten Monographie, Das Steve Keene Artbookdie Steve Keene Art Show ist eine Karriere-Retrospektive mit handgemalten Multiples, einem ortsspezifischen Wandbild und selten gesehenen frühen Arbeiten dieses „Johnny Appleseed of Art“, wie Elsa Longhauser, Gründerin des ICA LA, ihn nannte.

Rae Klein, „I’ve Accepted It, and I Forgive You“ (2022), Öl auf Leinen, 72 x 60 Zoll (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Nicodim Gallery)

Wann: bis 13.8
Wo: Nicodim Gallery (1700 South Santa Fe Avenue, Nr. 160, Innenstadt, Los Angeles)

Rae Kleins eindringliche, traumhafte Gemälde zeigen vertraute Objekte – ein Pferd, einen Kandelaber, ein Augenpaar – aber die Gegenüberstellungen bieten wenig Erklärung. Vielmehr laden ihre sparsamen, surrealen Kompositionen den Betrachter ein, ihre eigenen Erzählungen zu konstruieren, wie ein Rorschach oder Rebus.

Blake Daniels, „The Eruption of Constitution Hill“ (2022), Öl auf Leinen, 59 x 78 3/4 Zoll (© Blake Daniels, Foto von Jackie Furtado, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Matthew Brown)

Wann: bis 13.8
Wo: Matthew Brown (633 North La Brea Avenue, Fairfax, Los Angeles)

Die Gemälde von Blake Daniels in Triumph der südlichen Vororte spiegeln die Erfahrung des Künstlers in den queeren Communities von Johannesburg wider, vermeiden aber eine direkte Darstellung. Sie durchdringen ihre Szenen von Straßenverkäufern, Landschaften und dem häuslichen Leben mit Elementen des magischen Realismus und der Fantasie, die durch lebendige, summende Farben und animierte Pinselführung zum Ausdruck kommen.

Ozzie Juarez, „Portal de Tlaloc“ (2022), Wasserlack, Acryl, Sprühfarbe und Erde auf Leinwand, Markise und Beleuchtung, Installation: 120 x 144 x 36 Zoll (Foto von Ian Byers-Gamber, mit freundlicher Genehmigung von Ochi Projekte)

Wann: bis 27.08
Wo: Ochi Aux (3305 West Washington Boulevard, Arlington Heights, Los Angeles)

Ozzie Juarez hat seine ersten Erfahrungen als Landschaftsmaler in Disneyland gemacht, wo er seine Mal- und Herstellungsfähigkeiten einsetzte, um überzeugende Fantasy-Umgebungen zu schaffen. Dieser Hintergrund zeigt sich in Por Debajoseine erste Einzelausstellung bei Ochi Projects, die stützt sich auf präkolumbianische mexikanische Kodizes, Straßenkunst und geometrische Abstraktion. Juarez malt auf Stuck-strukturiertem Untergrund, gefundenen Autoteilen und Markisen und webt Nahuatl-Symbole aus den Kodizes in Neon- und Pastellmuster, die sich über Grenzen und Zeit erstrecken, um sich eine alternative antikoloniale Zukunft vorzustellen.

Standbild von Ed Fornieles, „Cel“ (2019), Zweikanalvideo, 40:21 Minuten, Auflage von 3 mit 2 AP (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der David Kordansky Gallery)

Wann: bis 27.08
Wo: Galerie David Kordansky (5130 West Edgewood Place, Mid-Wilshire, Los Angeles)

Alle gegnerischen Spieler ist eine vom Racial Imaginary Institute kuratierte Gruppenausstellung, die 2016 von Claudia Rankine mit dem Ziel gegründet wurde, unsere Denkweise über Rassen herauszufordern. Es zeigt Videos, Performances und Arbeiten auf Papier von Lotte Andersen, Ed Fornieles und Shaun Leonardo, die das Thema Nationalismus im Rahmen von Spielen, Rollenspielen, Rätseln und Sport untersuchen.

Danie Cansino, „Cruise Now, Cry Later“ (2022), Öl auf Holz, 48 x 72 Zoll (Foto von ofstudio/Yubo Dong, mit freundlicher Genehmigung von CJG)

Wann: bis 27.08
Wo: Charlie James Galerie (969 Chung King Road, Chinatown, Los Angeles)

Rostro ist eine feierliche Gruppenausstellung mit Künstlern aus den USA, Mexiko und Puerto Rico, die sich in ihrer Arbeit mit Themen wie Identität und Selbstbewusstsein auseinandersetzen. Die von Ever Velasquez kuratierte Schau – deren Titel übersetzt „Gesicht“ bedeutet – betrachtet sowohl die Oberflächen, die wir der Welt präsentieren, als auch jene Facetten, die wir verborgen halten. Was bedeutet es, einer oft feindseligen Welt eine mutige, kompromisslose Version von sich selbst anzubieten? Zu den teilnehmenden Künstlern gehören Danie Cansino, Hely Omar Gonzalez, Patrick Martinez, Joey Terrill und viele andere.

Installationsansicht von Andrea Bower im Hammer Museum, Los Angeles, 19. Juni–4. September 2022 (Foto von Charles White/JWStudio, mit freundlicher Genehmigung von Hammer Museum)

Wann: bis 4.9
Wo: Hammermuseum (10899 Wilshire Boulevard, Westwood, Los Angeles)

Für die in LA lebende Künstlerin Andrea Bowers sind Kunst und Aktivismus untrennbar miteinander verbunden. Ihre aktuelle Retrospektive im Hammer Museum zeigt drei Jahrzehnte ihrer Arbeit, die sich für Themen wie Umweltgerechtigkeit, Frauenrechte, Einwanderung und Arbeitskämpfe einsetzt und agitiert. Die Arbeiten reichen von Zeichnung und Skulptur bis hin zu Installation und Performance und verbinden die Punkte zwischen Kunstgeschichte und Volksprotest.

Jerry Peña, „Protect Your Turf“ (2022), Mischtechnik auf Holzplatte, 4 x 3 Fuß (Foto von Jerry Peña, mit freundlicher Genehmigung von Le Maximum)

Wann: 13. August–18. September
Wo: Das Maximum (2525 Lincoln Boulevard, Venedig, Kalifornien)

Jerry Peñas bemalte Mixed-Media-Arbeiten umfassen Autoteile, Bierdosen, Arbeitshandschuhe, Zement und Glasscherben und spiegeln seine gelebte Erfahrung als Angeleno aus der Arbeiterklasse mit mexikanisch-amerikanischem Hintergrund wider. Er bringt diese Elemente in Kompositionen zusammen, die an die Schrottsammlungen von Kienholz und die poetischen Kombinationen von Rauschenberg ebenso erinnern wie an Karosseriewerkstätten und die Custom-Car-Kultur, allgegenwärtige Merkmale der Stadt.

Filmstill aus William Seligs „Something Good – Negro Kiss“ (1898) (mit freundlicher Genehmigung der USC HMH Foundation Moving Image Archive)

Wann: 21. August–9. April 2023
Wo: Academy Museum of Motion Pictures (6067 Wilshire Boulevard, Miracle Mile, Los Angeles)

Regeneration: Schwarzes Kino 1898–1971 zeigt die Arbeit von schwarzen amerikanischen Filmemachern, Schauspielern und Entertainern und formuliert Erzählungen neu, die oft aus der Mainstream-Filmgeschichte ausgeschlossen werden. Die Ausstellung reicht von der Geburt des Films bis zum Ende der Bürgerrechtsbewegung und konzentriert sich auf diejenigen, die sowohl innerhalb als auch außerhalb des Hollywood-Systems gearbeitet haben. Es zeigt William Seligs kürzlich wiederentdeckten Kurzfilm von 1898 „Something Good – Negro Kiss“; die legendäre Tänzerin, Sängerin und Schauspielerin Josephine Baker; und der äußerst unabhängige Regisseur Melvin Van Peebles, dessen Film „Sweet Sweetback’s Baadasssss Song“ von 1971 ein Eckpfeiler des Blaxploitation-Genres ist.

Margaret Garcia, „American Dream“ (2019), Öl auf Holztafel, 36 x 48 Zoll (Sammlung von Bibi Healy, mit freundlicher Genehmigung von LA Plaza de Cultura y Artes)

Wann: bis 11. Juni 2023
Wo: LA Plaza de Cultura y Arte (501 North Main Street, Downtown, Los Angeles)

Arte para la Gente ist eine Karriere-Retrospektive der Arbeit der einflussreichen Chicana-Künstlerin Margaret Garcia, deren Gemälde eine intime, ehrliche Darstellung ihrer Stadt, Gemeinde und Familie bieten. Mit Anspielungen auf Fauvismus und Impressionismus reichen Garcias Gemälde von Straßenszenen ihres Viertels Boyle Heights über Porträts ihres Freundeskreises und ihrer Mitarbeiter bis hin zu Neuinterpretationen mexikanischer katholischer religiöser Bilder. Die Ausstellung umfasst auch Drucke aus ihrem „Stamp Project“, einer Reihe von Schwarz-Weiß-Siebdrucken von Garcia und anderen Künstlern, die ein Versuch war, eine größere Kontrolle über die Mittel der Produktion, des Vertriebs und des Verkaufs von Kunst auszuüben.

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