Interview mit Peter Strickland, Direktor von Flux Gourmet

(Von links) Peter Strickland Headshot (Foto mit freundlicher Genehmigung von Daniel Gasenzer/Eine Veröffentlichung von IFC Midnight) Flux Gourmet Standbilder (Mit freundlicher Genehmigung von IFC Midnight. Eine Veröffentlichung von IFC Midnight)

(Von links) Kopfschuss von Peter Strickland (Foto mit freundlicher Genehmigung von Daniel Gasenzer/An IFC Midnight release) Gourmet-Feed Standbilder (mit freundlicher Genehmigung von IFC Midnight. Eine IFC Midnight-Veröffentlichung)
Bild: IFC Mitternacht; IFC Mitternacht; IFC Mitternacht.

Regisseur Peter Strickland macht unglaublich strukturierte Filme – lebendig nicht nur mit visueller Pracht, sondern auch mit akustischen und olfaktorischen Wundern. Wie seine früheren Werke Im Stoff, Berberisches Tonstudiound Herzog von Burgundsein neuestes, Gourmet-Feedkitzelt die inneren Kanäle der Ohren und der Nase ebenso wie die Augen.

Auch wie diese vorherigen Filme, Gourmet-Feed spielt in einer Welt, die wie unsere eigene aussieht, allerdings komplett aus Stricklands Perspektive. Es ist eine Welt, in der Rockbands das Kochen von Speisen für Musik dokumentieren und manipulieren und in der Magen-Darm-Probleme großartige Kunstwerke inspirieren.

Gourmet-Feed folgt einem unbenannten experimentellen Noise-Outfit (gespielt von Fatma Mohamed, Asa Butterfield und Ariane Labed), den Empfängern einer illustren Residenz am Sonic Catering Institute, das von dem exzentrischen Wohltäter Jan Stevens (Gwendoline Christie) geleitet und von einem flatulophoben, selbstsüchtigen beschrieb „Hack-Journalist“ namens Stones (Makis Papadimitriou). Die Band geht durch Höhen und Tiefen, die vielen Biopics traditioneller Musik bekannt sind, aber statt einer Gitarre spielen sie einen Mixer; Anstatt ein Meisterwerk des Opernrocks zu schreiben, verwandeln Sonic Caterers eine Koloskopie in Performance-Kunst.

Dies ist ein experimenteller Musikstil, den Strickland als Mitglied des sehr realen Noise-Outfits The Sonic Catering Band, in dem die Band sehr beliebt ist, mitgestaltet hat Gourmet-Feed aufgenommene „Rezepte“ auf der Bühne und auf Vinyl. Seltsamerweise ist die Politik, in einer Band zu sein, unabhängig vom Genre dieselbe.

Der AV-Club hat mit Strickland über seinen neuen Film gesprochen, Essen in Musik verwandelt und Magenprobleme ernst genommen.


AV-Club: Gourmet-Feed spielt im Sonic Catering Institute. Bevor Sie Filme drehten, waren Sie in der Sonic Catering-Band, ein experimentelles Noise-Outfit, bei dem Sie und Ihre Bandkollegen die Zubereitung von Speisen aufzeichnen und manipulieren. Wie hat die Band den Film inspiriert?

Peter Strickland: Vielleicht musste ich die Platten verkaufen. Ich habe so viele Platten unter meinem Bett, die wir nie verkauft haben.

Ich denke, viele Leute haben Biopics gemacht, wissen Sie, die Königin und Elton John Biopics. Es erschien mir irgendwie pervers, einen über eine Band zu machen, von der noch niemand gehört hat. Ich meine, es ist nicht wirklich ein Biopic. Sie sind so anders als wir.

[The band] wurde zu einem Gerät zur Untersuchung von Magenproblemen. Auch diese Band im Film ist etwas ideenlos und plötzlich stürzen sie sich auf diese Figur, Stones, den Journalisten. Sie können sein Leiden für ihre Kunst nutzen. Ich glaube, das war wie ein Ausgangspunkt für mich.

AVC: Als du in der Band warst, wurdest du von Magen-Darm-Problemen inspiriert, um deine Musik zu inspirieren?

PS: Um ehrlich zu sein, als ich in den 1990ern in der Band war, war ich so ignorant. Ich wusste von Erdnussallergien, aber ich wusste nichts über Zöliakie oder einige der anderen Dinge. Nein, nein. Als die Band existierte, nahmen wir das Kochen von Essen auf. Wir würden das Kochen von Essen dokumentieren. Wir würden nicht mit Töpfen und Pfannen auftreten. Wir würden einfach eine Mahlzeit kochen und das aufnehmen. Und danach würden wir den Ton genauso behandeln, wie Sie Essen behandeln. Wir würden es zerkleinern, wir würden es schichten, wir würden es mischen, verarbeiten und so weiter.

AVC: Sehen Sie den Film als Erweiterung dieser Arbeit?

PS: Es ist in der gleichen Familie. Das verbindet auf jeden Fall. Aber wissen Sie, ich würde es nicht als wörtliche Erweiterung bezeichnen. Ich denke, wenn Sie diese Dinge tun, spielen Sie ein bisschen wie ein Versteckspiel. Und ein Teil des Spaßes daran besteht darin, nicht zu offensichtlich zu sein, was passiert ist oder was nicht passiert ist.

AVC: Der Film spielt mit Banddynamiken, die man nicht nur in Biopics sieht, sondern auch in Musikdokumentationen. Hast du den Metallica-Film gesehen? Eine Art von Monster?

PS: Nein, das sollte ich sehen. Ich sollte wirklich. Ich habe davon gehört.

AVC: Es ist ein wirklich fantastischer Film, und er taucht ein, wie Bands kommunizieren, wie sie funktionieren. Und das geht viel umfassender darauf ein als viele Biopics, die sich normalerweise nur um eine mythische Figur drehen. Was an dieser Dynamik fandest du so einladend?

PS: Nun, ich bin ein großer Fan von Spinalpunktion. In einer Band gewesen zu sein und Big Bands zu kennen, ist interessant. Ich habe neulich Abend eine Band gesehen. Eigentlich mein erstes Konzert seit der Pandemie. Weil ich die Band kenne, lese ich so viel mehr aus ihren Gesichtern als jemand, der sie nicht kennt. Wenn ich nur ihre kleinen Gesichtszüge sehe, könnte ich sagen, wer sich über wen ärgert und so weiter. Das macht hoffentlich ein gutes Drama in einem Film. Ich meine, Politik, Machtspiele, Rivalität. Da steckt immer Kilometer drin.

AVC: Alle Ihre Filme konzentrieren sich sehr auf den Ton. Sie haben den Kurzfilm gemacht Kalter Meridianin dem es um einen ASMR-YouTuber geht, und du hast einen Film über Foley-Sound gedreht, Berberisches Tonstudio. Gourmet-Feed geht es darum, Live-Sound und einen Live-Sound als Performance zu kreieren. Wie hat das Ihre Technik verändert?

PS: Es ist eine seltsame Sache, denn als wir es drehten, hatten wir einen sehr kurzen Zeitplan. Es waren 14 Tage. Als wir es taten [Berberian Sound Studio] Es war ein sehr langer Zeitplan, etwa drei Monate. Gourmet-Feed war eine knifflige Sache, weil die Band offensichtlich auf Knöpfe drücken muss, aber wir hatten keine Zeit zum Drehen. Also holst du dir, was du kannst, und dann schaust du es dir in der Postproduktion an, und dann setzt du es als Soundstück zusammen. Aber das wird sehr stark von dem diktiert, was besonders was [actors Asa Butterfield and Ariane Labed] mit den Maschinen machen und wie wir das gemeinsam bearbeiten. Dem müssen wir folgen, wenn wir den Ton machen.

Was wir tun würden, wir würden ziemlich lange Improvisationen machen. Das war also die Sonic Catering Band, die ursprünglichen Mitglieder, Tim Kirby und Colin Fletcher, die ein 20-minütiges Training mit den gleichen Rezepten wie im Film absolvieren. Sie nehmen das weg und bearbeiten die besten Teile oder die intensivsten Teile. Dann verwenden Sie andere Teile von Tim Harrison, dem Sounddesigner, der hereinkam und seinen Beitrag leistete.

Vieles ist also Versuch und Irrtum. Es gab keinen Plan. Ich habe schon früh gelernt, dass es für mich am besten ist, in eine Tonmischung zu gehen, ohne zu wissen, was man tut. Sie kommen mit der richtigen Ausrüstung. Aber so viel davon ist der Prozess des „Probieren Sie es aus. Es funktioniert nicht. Probieren Sie etwas anderes aus.“ Es wird viel darüber geredet, wie es funktionieren wird, und so kommt es irgendwie zusammen.

AVC: War die Band im Film wie die Schauspieler, die die Musik gemacht haben?

PS: Brunnen. Es ist beides. Sie machen Musik. Wenn wir diese Szenen drehten, spielten wir ihnen oft Musik vor, damit sie irgendwie reagieren konnten, was nicht die Musik war, die wir in der endgültigen Bearbeitung verwendet haben, aber wir brauchten einfach etwas, um sie zum Laufen zu bringen. Aber ihnen wurde diese Art von Richtlinie gegeben. Tim und Colin von der Band waren da, um ihnen zu erklären, wie man diese Dinger bedient und welche Knöpfe zu drücken sind. Darin hatten sie also ziemlich viel Freiheit. Es liegt an uns, uns danach anzusehen, was gedrückt wird, und zu versuchen, dem so treu wie möglich zu bleiben. Wir sind nicht immer so. Manchmal war die dramatische Wirkung wichtiger.

AVC: Dies ist der erste Film von Ihnen, den ich gesehen habe, in dem es tatsächlich um echte Blues-Darsteller geht, die für ein Publikum auftreten. Aber Leistung kommt in all Ihren Filmen vor. Was fasziniert Sie an Performance als Idee?

PS: Es fasziniert mich. Keine Frage. Es war da, nicht nur drin Berberisch aber in Herzog von Burgund auf sehr intime Weise. Es gibt wirklich so viele Schichten, besonders in Herzog von Burgund weil es eine Privatvorstellung ist. Das war wirklich faszinierend für mich.

Dies ist mehr Nennwert in Gourmet-Feed. Aber es ist auch nicht zum Nennwert, weil Sie offensichtlich die sekundäre Leistung des Eindrucks haben, den die Charaktere von sich selbst vermitteln wollen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich nicht auf Social Media gehen möchte, weil du die ganze Zeit auftrittst. Es muss erschöpfend sein. Ich meine, fair genug, die Leute tun es. Ich konnte es nicht. Aber besonders die Figur Fatma Mohamed, in der sie diese Mythologie über sich selbst kreiert, ist gefälscht. Die Hälfte der Dinge, die sie sagt, ist ihre eigene Erzählung, die die Wahrheit verdreht.

Es ist schwer zu sagen, warum mich diese Dinge faszinieren. Vieles fällt mir schwer in Worte zu fassen. Diese Idee der Katharsis ist für mich in diesem Film sehr stark, und vielleicht auch in den anderen Filmen, die ich gemacht habe, und Sie haben die Charaktere, die darüber sprechen. Dass sie reinigt. Sie ist auf der Suche nach etwas, weiß aber nicht, was sie reinigt. Ich kann das nachvollziehen.

Flux Gourmet – Offizieller Anhänger | HD | IFC Mitternacht

AVC: Die Schaffung von Mythologie ist in der Popmusik und in der Rockmusik weit verbreitet. Warum haben Musiker das Bedürfnis, diese Art von Persona zu erschaffen?

PS: Ich würde sagen, Regisseure sind genauso anfällig dafür wie Musiker. Ich habe es oft in der Filmindustrie gesehen. Vieles davon ergibt sich aus einer Mischung aus Unsicherheit und Eitelkeit, und offensichtlich sind diese beiden miteinander verbunden. Wir alle wollen gut aussehen. Aber wenn es hier eine warnende Geschichte gibt, je mehr Sie versuchen, gut auszusehen, desto riskanter wird es, wenn Sie flach auf Ihr Gesicht fallen.

Es wird uns durch die Medien zugeführt, insbesondere beim Filmemachen. Es kommt im Moment viel auf die an Buch von Sarah Polley über die Arbeit mit Terry Gilliam, und sie spricht über den Kult der „Genies“ und die „Legenden“, die sich um sie ranken. Wir haben das bei Filmen wie gesehen Apokalypse jetzt und Fitzcarraldo. Es wird so viel Wert auf diese Aufnahmen gelegt, die wie Alpträume klingen und für viele Leute Alpträume waren. Die Kubrick-Sache, Gott weiß wie viele Takes zu machen, um eine Aufnahme zu bekommen.

Ich habe einen Filmemacher gesehen, der darüber gesprochen hat. Sie sagte: „Wissen Sie, wenn ein männlicher Regisseur, sagen wir mal, 100 Takes machen würde, galt dieser Regisseur als Genie. Aber wenn sie mehr als zwei Einstellungen machte, galt sie als unentschlossen“, was damals so aufschlussreich und aufschlussreich über die Einstellung zu Geschlecht und Filmemachen war.

AVC: Glauben Sie, dass Fatmas Charakter viel Kraft aus dieser Person bezieht? Im Gegensatz dazu kann Butterfields Charakter etwas distanziert sein und dennoch seine Macht bewahren. Die Fatma-Figur muss tatsächlich darauf aufbauen, wer sie ist. Sie muss es mögen, unverschämte Dinge zu tun, um Respekt zu erlangen.

PS: Bei Fatmas Charakter ist das musikspezifisch, diese Idee von Tabu und Exzess und die Idee, jedes Mal weiter zu gehen. Ob in Ihrer Arbeit oder in Ihrem Lebensstil. Es gibt diesen Druck, extrem zu sein, und er kann süchtig machen, besonders wenn man manchmal den Schock oder die Bewunderung der Leute spürt.

Asa, ich weiß, dass er irgendwie egolos ist. Ich kenne Leute, die einfach glücklich sind, in einer Band zu sein, weil sie einfach Dinge machen wollen. Sie haben wirklich keine Lust, im Mittelpunkt zu stehen. Sie haben also all diese verschiedenen Charaktere und ihre unterschiedlichen Bedürfnisse. Bei Fatmas Charakter denke ich, dass ein Großteil ihrer Mythologie von Schuldgefühlen herrührt, als sie ein Kind war und darüber lachte, dass dieser Charakter einen anaphylaktischen Schock hatte. Der erwachsene Weg, damit umzugehen, wäre, es zuzugeben, sich irgendwie damit abzufinden. Sie versucht, das irgendwie zu verdrehen, um das Opfer zu sein, das traumatisiert ist und um Hilfe schreit, was eine sehr dunkle Sache ist. Aber noch einmal, verdrehen Sie Dinge, die in Ihrem Leben passieren, um besser auszusehen, als Sie es normalerweise tun würden.

AVC: Gibt es irgendetwas, das Sie in diesem Interview-Marathon zu sagen hoffen und das Sie nicht über den Film sagen konnten?

PS: Den Magen ernsthaft zu betrachten, lag mir sehr am Herzen. Magenprobleme sind im Film normalerweise dem Humor vorbehalten, und ich wollte einfach versuchen, eine andere Perspektive darauf zu haben.

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