Krypto-Schwergewichte traten auf der Art Basel auf, aber NFTs waren knapp, da Bitcoin seinen Einbruch fortsetzt

Als gerade rechtzeitig zur Art Basel ein neuer Krypto-Winter einsetzte, gab es viel nicht vertretbaren Klatsch (und ein paar Verkäufe!) zu berichten weltweit bedeutendste Kunstmesse, die diese Woche eröffnet wurde.

Neben der üblichen Menge von Kunst-Glitterati traten dieses Jahr mehrere große Baller der NFT- und Krypto-Kunstszene auf der Messe auf. Ryan Zurrer, Gründer von Dialektik.ch und Sammler von Werken wie Beeple und Refik Anadol, wurde bei einem Spaziergang über die Hauptmesse gesichtet. Und Beeple selbst war mit Carolyn Christov-Bakargiev, Direktorin des Castello di Rivoli, auf der Messe zu sehen, wo seine allererste Skulptur, HumanOne, ist zur Zeit zu sehen. Inzwischen Niclas Castello, Stammvater der berüchtigter Goldwürfel verwandelte die Kryptowährung Castello Coin und verbrachte einen Abend zusammengekauert an einem Ecktisch im Les Trois Rois.

Im Gegensatz zur Art Basel Miami Beach im Dezember, die sich eher wie eine NFT-Party als wie eine traditionelle Kunstmesse anfühlte, fühlte sich die Schweizer Ausgabe in Bezug auf NFTs deutlich weniger optimistisch an.

Dieses Gefühl ist auf der ganzen Welt zunehmend allgegenwärtig. Nachdem der Preis von Bitcoin im November 2021 einen Höchststand von 69.000 $ erreicht hatte, stürzte er gestern, dem dritten Messetag, auf bis zu 20.080 $ ab. Ethereum, die Kryptowährung, die am häufigsten mit NFTs in Verbindung gebracht wird, hat sich nicht viel besser entwickelt und fiel während der Art Basel auf bis zu 1.030 $, weit entfernt von seinem vorherigen Höchststand von 4.800 $. Beide großen Kryptowährungen sind seit April um fast 70 Prozent gefallen.

TUngeachtet des Boom-Bust-Zyklus des Kryptomarktes scheint es, dass der Kunstmarkt endlich beginnt, sich der digitalen (und „phygitalen“) Kunst zuzuwenden.

Auf der Hauptmesse präsentiert die Kölner und Berliner Galerie Nagel Draxler, das bekanntermaßen letztes Jahr den ersten NFT aller Zeiten auf der Art Basel verkaufte (ein Werk von Olive Allen), schwächte seine Krypto-Angebote ab, indem es sie mit traditioneller Kunst kombinierte. Der Stand von Nagel Draxler präsentierte zwei kryptobezogene Kunstwerke, darunter drei NFTs von Kenny Schachter.

Schachter wurde in grün-gelb gestreiften Adidas-Trainingshosen gesehen, wie er über die Messe wanderte und sich laut fragte, was der Preisverfall von Ethereum für die NFTs bedeuten würde, die er im Angebot hatte. Schachters Duchamp-Tapete, die als NFT erhältlich ist, war jetzt wahrscheinlich nicht einmal das Papier wert, auf dem sie gedruckt wurde, ein bisschen wie die Deutsche Mark von 1923 (auch als Tapete verwendet).

Unterdessen verkaufte Kevin Abosch, der irische Konzeptkünstler und Pionier der Kryptokunst, ein Gemälde (ohne NFT) namens Krypto ist ein Betrug, ein Acrylgraphit auf Leinwand, der 75.000 € (79.000 $) einbrachte und laut Galerie-Mitbegründerin Saskia Draxler an einen namenlosen Käufer aus dem Krypto-Raum ging.

Kevin Abosch, Krypto ist ein Betrug (2021). Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Nagel Draxler.

Draxler fügte hinzu, dass sie das Gefühl habe, dass die Messe für Sammler digitaler Kunst sowie für Werke traditioneller Kunst, die sich auf Kryptothemen beziehen, immer einladender werde. „Wir versuchen, die beiden Welten zu verschmelzen“, sagte Draxler. „Bald wird jeder eine Brieftasche für digitale Assets haben, aber im Moment habe ich das Gefühl, dass wir uns mitten in der vierten industriellen Revolution befinden, und die Art Basel ist und bleibt ein Impulsgeber für viele dieser Veränderungen.“

Jeffrey Deitch, in einem riesigen dreistöckigen Stand, zeigte eine Arbeit von Refik Anadol, dem NFT-Star, der für KI-gesteuertes Data Painting und kürzlich mehrere Blockbuster-Verkäufe bei Christie’s bekannt ist. Es war jedoch kein NFT, sondern ein digitale KI-Malerei von Meeresströmungen, und Deitch akzeptierte nur Fiat-Währung.

Im Obergeschoss wurde ein einzelnes NFT von Austin Lee auf einem Bildschirm neben einer verspielten Harzskulptur gezeigt. Es hatte einen Preis von 50.000 € (53.000 $) und blieb bis zum dritten Messetag unverkauft.

Deitch selbst war schroff, als er auf die Auswirkungen von NFTs auf den Kunstmarkt zu sprechen kam. „Ich interessiere mich nicht für NFTs, ich interessiere mich nur für bedeutende Kunst“, sagte er.

Tempo hatte während der Art Basel zweifellos den größten Coup de Grace auf dem NFT-Markt, nachdem er mehrere Versionen von Jeff Koons verkauft hatte Mondphasen NFT-Projekt mit einem Preis von jeweils 2 Millionen US-Dollar und einer skulpturalen Begleitung.

Außerhalb des Unlimited-Bereichs befindet sich ein Show-Stopp-Stand neben dem Tezos Foundation präsentierte Herbert W. Franke, den 92-jährigen Pionier der generativen Kunst, dessen Arbeiten neben jüngeren Künstlern wie Aleksandra Jovanic, Ryan Bell, Eko33 und Sam Tsao präsentiert wurden. Frankes Arbeit, betitelt Mondrian (1979), wurde ursprünglich als dynamisches Programm für Bild und Ton für Texas Instruments entwickelt.

Die Arbeit erlaubt den selektiven Aufbau von Einzelbildern durch eine dynamische Abfolge, in die jederzeit interaktiv eingegriffen werden kann. Das Programm ermöglichte es bereits Ende der 1970er Jahre, ein dynamisches Bild zu entwerfen, das sich ständig von selbst ändern kann und dessen Algorithmen unter zufälligen Einflüssen ablaufen. Die Arbeit gilt als eine der frühesten Formen der nativ digitalen generativen Kunst. Obwohl keine der Arbeiten am Tezos-Stand zum Verkauf angeboten wurde, bot er ein nützliches Schaufenster, um die Besucher über die reiche Geschichte der neuen Medienkunst aufzuklären.

Erick Calderon, Chromie Squiggles, als Teil der Art Blocks-Sammlung 0. Mit freundlicher Genehmigung von V Over M Digital.

Die Kunstkritikerin und Kuratorin Anika Meier sagte gegenüber Artnet News, wie beeindruckt sie von der Tezos-Präsentation in Basel sei. „Herbert W. Franke ist ein Universalgenie“, sagte sie. „Sein Pioniergeist machte ihn zu einem der ersten Computerkünstler, der seiner Zeit um mehr als sechs Jahrzehnte voraus war.“

Meier hilft auch der Londoner Kunstplattform Circa und Tezos organisieren den ersten NFT von Marina Abramovic, der diesen Sommer veröffentlicht wird. (Einzelheiten dazu werden am 18. Juni bei einem Künstlergespräch zwischen Abramovic und dem künstlerischen Leiter von Circa, Josef O’Connor, am Tezos-Stand vorgestellt.)

Drüben auf der nahe gelegenen Volta-Messe, der Artsted Plattform präsentierte eine NFT-Bar mit Werken von Künstlern wie Francesco Vullo, Xiaoling Jin, Domiano Fasso und Maria Giovanna Morelli.

„Wir haben uns entschieden, die NFT-Bar als einen Ort zu konstruieren, an dem sich die Menschen wohlfühlen und einfach abhängen und entspannen können“, sagte Maryna Rybakova, CEO und Gründerin von Artsted. Sie fügte hinzu, dass die Ausstellung kein kommerzielles Unterfangen sei, sondern ein Ort, an dem neue Sammler kommen und etwas über NFTs erfahren könnten.

„Als Teil der Generation Z bin ich davon überzeugt, dass die Zukunft der Welt digital ist. Die nächste Generation von Sammlern steht an der Spitze dieser neuen Technologie“, sagte sie. „Ressourcen werden vom ‚alten‘ Markt auf den ‚neuen‘ Markt transferiert.“

George Bak, Gründer der NFT-Beratungsfirma Tokengate und Mitbegründer der jüngsten NFT Kunsttag in Zürich (gemeinsam organisiert mit Katharina de Vaivre, Gründerin von EAT / Engadin Art Talks), sah sich auch die Messe mit Tom Rieder, Mitbegründer der Verkaufsplattform elementum.art, an. Rieder merkte an, dass sich die Krypto-Szene in der Schweiz zwar hauptsächlich um Zug zentriert, das Ökosystem rund um NFTs und Plattformen jedoch in der ganzen Schweiz zu expandieren beginnt. Rieder sagte gegenüber Artnet News, dass „NFTs in Basel allmählich Fortschritte machen, obwohl ich denke, dass New York und Miami immer noch ganz oben auf der Liste stehen, wenn es um den Kauf und Verkauf digitaler Artefakte geht.“

Bak, der auch ist einen Verkauf organisieren von generativen NFTs bei Phillips im Juli, sagte, dass er eine Bewegung in Richtung „Phygitals“ bemerke, ein Neologismus, der sich auf Werke bezieht, die sowohl eine NFT (digitale Komponente) als auch eine physische Komponente haben. Skulpturen, die zum Beispiel auch NFTs enthalten, stammen von Koons Mondlandung (2022) und Beeples HumanOne. Bak sagte, dass er sich trotz der jüngsten Bewegung in Richtung Phygital-Werke entschieden habe, eine NFT generativer Kunst von der zu kaufen Schnörkel Serie von Erick Calderon, Gründer von Art Blocks, am Stand von V Over M Digital Stand auf der Messe Design Miami in Basel.

Der digitale Stand von V Over M, der mit Infinite Objects für die Präsentation der Art Blocks zusammenarbeitete Chromie Schnörkel, inszenierte eine Installation nativ digitaler generativer Kunst. Das Design des Standes umfasste Tapeten aus dem Quellcode von Art Block sowie 100 kleine digitale Bildschirme, die an vier Wänden montiert waren. Obwohl die Galerie nicht bereit war, genaue Verkaufsdetails anzugeben, sagte Adam Lindemann, der Besitzer der Galerie, gegenüber Artnet News, dass sie 20 Anfragen für Pfefferminzbonbons erhalten habe. „Alles in allem war es großartig, fragen Sie einfach Roger Federer – er liebte sie!“ sagte Lindemann.

Austin Lee, Spiegel (2022). Mit freundlicher Genehmigung von Jeffrey Deitch.

Joe Saavedra, Gründer von Unendliche Objektestimmte größtenteils zu und sagte, dass er der Meinung sei, dass der NFT-Markt zu digital nativen Inhalten tendiere, die auch im physischen Raum eine starke Präsenz haben.

„Als wir uns mit Beeple bei seinem zweiten Drop auf Nifty Gateway zusammengetan haben, haben wir untersucht, wie die Einbeziehung eines physischen Zwillings neben einem NFT-Verkauf dazu beitragen könnte, neue Sammler anzuziehen, die mit Blockchain nicht vertraut sind“, sagte er. Er fügte hinzu, dass sein ursprüngliches Konzept zwar darin bestand, ein Produkt zu schaffen, das „ein Gefäß für Videos war“, er aber schnell darauf hinwies, dass „die Objekte, die wir herstellen, unveränderlich sind, genau wie die Blockchain selbst, was bedeutet, dass wir im Geschäft sind Knappheit schaffen, Provenienz schaffen und digitale Kunst sammelbar machen.“

Infinite Objects wurde 2019 gegründet und hat bisher Hunderte von Projekten mit einigen der weltweit führenden Digitalkünstler durchgeführt. Anfang dieses Jahres war es für den Bau der Pop-up-Galerie von SuperRare in New York verantwortlich und startete am 16. Juni eine NFT für exklusive Mitglieder. Da der Umsatz von Infinite Object allein im letzten Jahr um 500 Prozent gestiegen ist, unterstützt durch 6 Millionen US-Dollar an Startkapital von großen Akteuren im NFT-Bereich, darunter Roham Gharegozlou, Gründer von Dapper Labs, scheint der Himmel für Unternehmen wie Infinite Objects nicht zu fallen.

Mit Bildern von Affen, die für zig Millionen Dollar verkauft werden, Takashi Murakamis NFTs abstürzen, und der jüngste Abstieg in einen Krypto-Winter, was hält die Zukunft für NFTs bereit? Und wo stehen sie im Pantheon der Art Basel? Nach der diesjährigen Messe zu urteilen, ist die Zukunft vielleicht näher als wir denken. Sowie ein paar Rabatte, wenn man den langen, kalten Krypto-Winter berücksichtigt.

Korrektur: Eine frühere Version dieses Artikels besagte, dass Kenny Schachters Hosen „regenbogenfarben“ waren, obwohl sie in Wirklichkeit schwarz mit grünen und gelben Streifen waren.

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