Künstler drücken dem Lincoln Center ihren Stempel auf

Wann Wiedereröffnung der David Geffen Hall auf dem Lincoln Center Campus in diesem Herbst zwei neue Kunstwerke – von Nina Chanel-Abney und von Jacolby Satterwhite – wird über die Fassade der 65th Street und eine 50-Fuß-Medienwand in der verteilt renoviert Empfangshalle.

Diese gut sichtbaren Stücke, die vom Zentrum für darstellende Künste in Zusammenarbeit mit dem in Auftrag gegeben wurden Ateliermuseum in Harlem und der Öffentlicher Kunstfondssind in der Lage, dazu beizutragen, die langjährige Heimat der New York Philharmonic wieder in die Stadt einzuführen, und werden ein rotierendes Programm bildender Künstler eröffnen, die eingeladen sind, dem Lincoln Center ihren Stempel aufzudrücken.

„Eines der vorrangigen Ziele der neuen David Geffen Hall war es, Wege zu finden, um sich sinnvoller mit der Außenwelt zu verbinden – nicht nur, um sich zu öffnen, sondern die Hand zu reichen“, sagte Henry Timms, Präsident und Geschäftsführer des Lincoln Center for the Performing Arts . „Wir haben sehr bewusst an unterschiedliche Stimmen, unterschiedliche Zielgruppen und mehr Menschen gedacht, die sich im Lincoln Center sehen. Das Studio Museum war dafür der perfekte Partner.“

Für das Museumdas seit 2016 in Harlem während seines Gebäudes in der 125th Street temporäre Installationen öffentlicher Kunst organisiert ist im Bau, war diese Zusammenarbeit „eine großartige Gelegenheit, unser Engagement in ortsspezifischen Auftragsarbeiten zu erweitern“, sagte Thelma Golden, Direktorin und Chefkuratorin des Studio Museum. Es ermöglicht dem Museum auch, die Arbeit im Lincoln Center zu ergänzen, „um sein Programm und die Art und Weise, wie es das Publikum einbezieht, zu erweitern und zu vertiefen und zu erweitern“. Golden zog den Public Art Fund für die Ressourcen und das Fachwissen der Organisation bei der Umsetzung groß angelegter öffentlicher Projekte ein.

Gemeinsam entwickelten die Institutionen die kuratorische Vision und identifizierten die beiden herausragenden Standorte für die Kunst – eine 10.000 Quadratmeter große Erweiterung an der Nordfassade des Gebäudes und eine neue Mehrzweck-Medienwand, die sich über die Lobby erstreckt. Dieser Raum wurde als eine Art Wohnzimmer neu konzipiert, das den ganzen Tag über mit Getränken für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Nicht-Ticketinhaber können die Kunst auf der Medienwand sehen, die auch die Philharmonie in die Lobby überträgt, wenn sie oben spielt. Abney, 39, bekannt für ihre kühnen, großformatigen Gemälde, und Satterwhite, 36, eine multidisziplinäre Künstlerin, die digitale Medien und Malerei kombiniert, wurden aus mehr als einem halben Dutzend Farbkünstler ausgewählt, die eingeladen wurden, ortsspezifische Vorschläge zu machen.

„Diese Fassade galt so lange als leere Rückseite des Gebäudes und versteckt sich irgendwie vor aller Augen“, sagte Nicholas Baume, künstlerischer und geschäftsführender Direktor des Public Art Fund. „Es befindet sich direkt an dieser Kreuzung all dieser Hauptstraßen und kann dieses Konzept zum Ausdruck bringen, dass sich das Lincoln Center der Stadt öffnen und einige dieser symbolischen zitadellenartigen Podiumserhöhungen des ursprünglichen Gebäudeensembles ansprechen möchte.“

In einer dynamischen Konstellation farbenfroher stilisierter Figuren, Symbole und Muster, die auf Vinyl gedruckt und über ein Raster von 35 Fenstern an dieser Nordfassade angebracht werden, wird Abney eine Hommage erweisen San-Juan-Hügelein überwiegend von Schwarzen und Puertoricanern geprägtes Viertel, das abgerissen wurde, um Platz für das 14 Hektar große, staatlich geförderte Lincoln Center-Projekt zu machen, das 1959 den Spatenstich vollzog.

„Ich war daran interessiert, in die Geschichte und die erstaunlichen Menschen einzutauchen, die in diesem Viertel lebten“, sagte Abney, die mit dem zusammenarbeitet Schomburg Center for Research in Black Culture um San Juan Hill zu studieren, der als Geburtsort von Charleston und Bebop gilt und Heimat von Musikern wie dem Jazzpianisten ist Thelonischer Mönch. „Es ist Anerkennung und Feier dessen, was da war.“

Gleichzeitig hat das Lincoln Center den Komponisten beauftragt Etienne Karl das Erbe des Viertels in einem Stück „San Juan Hill“ zu erkunden, das am 8. Oktober kostenlos von der Philharmonie in der neuen Halle aufgeführt wird.

„Dies ist Teil einer notwendigen Auseinandersetzung mit unserer Geschichte“, sagte Timms. “Das ist kein Einzelfall.”

In einer poetischen, digital animierten Landschaft, die sich über die 50-Fuß-Medienwand in der Lobby entfalten wird, plant Satterwhite, eine Geschichte über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der New York Philharmonic zu erzählen. „Die Geschichte des Lincoln Center ist sehr männlich und weiß – so wird es wahrgenommen“, sagte Satterwhite. Er arbeitet dort mit Archivaren zusammen, um Filmmaterial von Dirigenten und Interpreten verschiedener Rassen und Geschlechter zu schürfen, die eher am Rande der Philharmonie arbeiten, um sie fließend in eine Art pastorales Konzert mit 100 studentischen Musikern und Tänzern zu verweben Alvin Aley, LaGuardia-Highschool und andere, die Satterwhite filmt.

„Ich möchte die Zeitlinie wiederbeleben, die traditionell erzählt wird, ohne jegliche Hierarchie“, sagte Satterwhite. Die Pandemie hat seiner Meinung nach „Kultur und Gesellschaft die Gelegenheit geboten, sich neu zu konfigurieren und über sich selbst nachzudenken. Ich möchte, dass es in diesem Stück sehr darum geht, voranzukommen.“

Leave a Reply

Your email address will not be published.