Melcher Oosterman erstellt komplizierte, farbenfrohe Illustrationen, ohne sie überhaupt zu planen

Als bekennender Spätzünder in Sachen Lesen und Schreiben fühlte sich Melcher schon als Kind zu Illustrationen hingezogen, weil sie ihm eine alternative Möglichkeit boten, sich auszudrücken und zu kommunizieren. Dieser Ansatz hat sich eindeutig ausgezahlt, denn jetzt, als Erwachsener, ist er ein gefragter Künstler, der für Vice, De Correspondent, Illustratie Biennale und viele mehr gearbeitet hat.

In jungen Jahren gaben franko-belgische Comics Melcher einen Hinweis darauf, wie er seine künstlerische Faszination zum Beruf machen könnte. Obwohl sich die Idee, Comics mit Charakteren und Geschichten zu erstellen, wie eine zu einschüchternde Verpflichtung anfühlte, erkannte er bald, dass ihm einzelne Bilder wie redaktionelle Illustrationen den Spielraum geben würden, eine ganze Geschichte zu erzählen.

„Als ich älter wurde, wurde ich vom Zeichnen besessen, und nachdem ich redaktionelle Illustrationen in De Volkskrant (einer großen niederländischen Zeitung) gesehen hatte, ergab alles einen Sinn für mich. So verdient man seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen“, erzählt Melcher Creative Boom. „Die Bilder dort vermittelten alles, was man wissen musste, auf einer Seite.“




Von dort aus fügt er hinzu: „Ich habe Illustratoren auf der ganzen Welt recherchiert und angefangen, ihre Zines und Drucke zu sammeln, um so viel wie möglich zu lernen. Die Welt der Illustration öffnete sich mir und ich entdeckte die endlosen Möglichkeiten Foundation ist alles möglich: Animation, Keramik, Risodruck, Siebdruck, Wandmalerei und vieles mehr.

„Im Moment habe ich das Gefühl, dass ich kaum an der Oberfläche gekratzt habe, und zu wissen, wie viel ich noch nicht über Illustration weiß, macht mich wirklich gespannt auf die Zukunft.“

Aus diesem Reichtum an Inspiration und Talent ragen einige ausgewählte Namen an die Spitze, wenn es um Melchers Einflüsse geht. Insbesondere: Tove Jansson. „Ihre Fähigkeit, solch zarte und skurrile Welten mit einer endlosen Besetzung charmanter Charaktere zu erschaffen, ist verrückt“, sagt Melcher. „Ich habe die Mumins nie oft beobachtet, aber in letzter Zeit schaue ich mir ihre Arbeit viel an. Ich finde ein Gefühl von Trost und Ruhe in ihrer Arbeit.“

Ein großer Teil des Spaßes am Schaffen besteht darin, Dinge auf dem Papier erscheinen zu sehen, als hätte ich keine Kontrolle darüber.

Kiyoshi Awazu ist eine weitere große Inspiration, die Melcher als „absolutes Mastermind“ betrachtet, wenn es um Farbe und Kreativität geht. Kiyoshis Arbeit basiert auf Folklorethemen und historischen Druckmethoden und umfasst Grafikdesign, und es ist leicht, zwischen seiner Arbeit und der von Melcher zu unterscheiden.

Der absurde Humor von Seymour Chwast ist ein weiterer großer Einfluss auf Melcher, insbesondere die Art und Weise, wie er an die Grenzen dessen geht, was in Mainstream-Illustrationen und Grafikkunst akzeptabel ist. „Er macht auch seit über sechs Jahrzehnten Illustrationen, und ich hoffe wirklich, dass ich so lange im Illustrationsspiel sein werde wie er.“

Jenseits der Kunstwelt lässt sich Melcher in letzter Zeit viel von der Natur und der Welt und den Menschen um ihn herum inspirieren. „Meine Freundin stammt aus Nord-Devon, und jedes Mal, wenn wir ihre Familie besuchen, bin ich wirklich erstaunt über die Landschaft. Sie sieht aus wie aus einem Studio-Ghibli-Film, besonders wenn sie mich auf diesen winzigen Straßen herumfährt, die durch verträumte Hügel führen.“




Diese Einflüsse wurden von Melcher destilliert, um einen Kunststil zu schaffen, den er als “eine vielseitige Mischung aus farbenfrohen, lebendigen und detaillierten Welten, die von humorvollen und manchmal tragischen Charakteren bewohnt werden” beschreibt. Diese Charaktere bilden die Grundlage von Melchers Arbeit, obwohl er in letzter Zeit sehr daran interessiert ist, den Aufbau von Welten zu erforschen und innerhalb der verschiedenen Projekte, an denen er arbeitet, einzigartige Universen zu erschaffen.

„Ich habe der Landschaft um mich herum mehr Aufmerksamkeit geschenkt“, erklärt Melcher. „Ich fahre fast jeden Tag Fahrrad und beobachte, wie sich die Umgebung verändert. Ich lebe in Rotterdam, einer ziemlich großen Stadt, die im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Die meisten der klassischen holländischen Architekturdetails sind verschwunden, und die Stadt wurde in einem wilden Mix wieder aufgebaut von moderner Architektur und Hochhäusern.

„Es gibt so viele seltsame Objekte und architektonische Experimente. Dank der hervorragenden Fahrradinfrastruktur und der öffentlichen Verkehrsmittel habe ich viele Möglichkeiten, meine unmittelbare Umgebung zu beobachten. Die Menschen und Tiere, die ich beobachte, sind einfach so unendlich faszinierend und ich kann nicht aufhören, sie zu zeichnen. “




Wenn Sie mit Melchers Arbeit vertraut sind, werden Sie feststellen, dass die tragischen und humorvollen Charaktere ein fester Bestandteil seines Portfolios sind. Obwohl er zugibt, dass er sich bald davon entfernen könnte, teilweise weil er sich nicht so sehr darauf konzentriert, Selbstporträts zu produzieren, die oft eher einen düsteren Ausblick hatten.

„Ich machte Selbstporträts mit viel Humor, um mich aus diesen Stimmungen zu heben, und ich glaube, so begann ich, dieses tragikomische Element auch bei anderen Menschen zu sehen“, verrät er. „Es ist wichtig, seine Arbeit ernst zu nehmen, aber man muss sich selbst nicht so ernst nehmen. Außerdem ist es viel interessanter, Charaktere mit emotionaler Tiefe zu zeichnen, als Charaktere, die immer fröhlich oder immer traurig sind -existieren und für interessante Arbeit sorgen.”

All die Fehler und kleinen Unfälle, die dadurch entstehen, dass ich nicht skizziere, tragen wirklich zu meiner Arbeit bei.

Melchers Illustrationen sind nicht nur voller Humor und Charme, sondern auch explosionsartig farbenfroh. Dennoch scheint er immer zu wissen, wie er seine Palette für maximale Wirkung ausbalancieren kann. Wie macht er das? „Das ist für mich wie ein Rätsel“, sagt er. „Wenn ich digital arbeite, beginne ich mit der Farbe, die zur Stimmung passt, und baue langsam um diese Farbe herum, bis es zu chaotisch wird und ich möglicherweise ein paar entfernen muss.

„Innerhalb des Stücks versuche ich zu vermeiden, dass sich Elemente mit der gleichen Farbe berühren, was die Arbeit wirklich zu einem großen Puzzle macht, bei dem ich alle richtigen Elemente zusammenfügen muss. Wenn die Färbung analog erfolgt, ist der Prozess einfacher. I Ich habe bereits alle Linien gezeichnet, also kann ich nicht aufhören, an dem Stück zu arbeiten, nur weil ich eine Farbe durcheinander gebracht habe. Ich muss im Grunde nur dafür sorgen, dass es funktioniert.




Und obwohl diese Verwendung von Farben sorgfältig überlegt klingt, belastet Melcher seine Arbeit nicht, indem er akribisch überlegt, wie alle Elemente zusammenarbeiten, was beeindruckend ist, da seine Illustrationen ein kompliziertes Netzwerk von Details und Charakteren sein können, die alle miteinander interagieren Ein weiterer.

„Ich halte mich so weit wie möglich von der Planung fern“, gibt er zu. „Ein großer Teil des Spaßes am Schaffen besteht darin, Dinge auf dem Papier erscheinen zu sehen, als hätte ich keine Kontrolle darüber.

„Früher war ich ein großer Perfektionist. Ich konnte so viel Zeit damit verbringen, eine Zeichnung zu planen und zu skizzieren, bevor ich überhaupt mit dem eigentlichen Herstellungsprozess begann. Heutzutage habe ich das Gefühl, dass all die Fehler und kleinen Unfälle, die dadurch entstehen, dass ich nicht skizziere, wirklich dazu beitragen Dies führt zu naiven Kompositionen und unbeholfenen Posen, aber diese Unvollkommenheiten verleihen meinen Illustrationen eine persönliche und menschliche Note.

„Deshalb arbeite ich auch mit analogen und digitalen Medien – die Grenzen von Stift und Papier lassen mich kreative Lösungen finden, und der digitale Aspekt bringt hinterher eine Schicht Tiefe. Eine wackelige oder verschmierte Linie und die Textur einer getrockneten – Pinselstift ist etwas, das man nicht nachahmen kann und ist daher für mich viel interessanter als eine perfekte, anatomisch korrekte Illustration mit geraden Linien.”




Melchers Illustrationen sind atemberaubend, dynamisch und scheinen aus der Seite zu platzen. Es ist ein passendes Spiegelbild dessen, wie sein Verstand funktioniert, da er ständig neue Ideen in seinem Kopf umsetzt. Der einzige Nachteil dieser produktiven Perspektive ist, dass er keine Zeit findet, an allem zu arbeiten, was er will. Aber für diejenigen, die mit kreativen Blockaden zu kämpfen haben, wie hält Melcher seine Vorstellungskraft erfrischt und beschäftigt?

„Indem wir immer offen bleiben und versuchen, über alles Visuelle auf dem Laufenden zu bleiben“, verrät er. „Ich habe meine Augen darauf trainiert, alles zu betrachten, ohne seine Qualität zu beurteilen oder es mit früheren Dingen zu vergleichen, die ich sehe. Sie können sich von allem inspirieren lassen, aber Sie müssen aktiv danach suchen. Es gibt überall Schönheit, solange Sie neugierig und fast sind Betrachten Sie die Welt mit der Naivität eines Kindes.

„Indem ich die Welt aktiv mit einem Gefühl des Staunens betrachte und meine Motive respektiere, gibt es reichlich Inspiration. Ich halte mich davon ab, zu viel auf andere Illustratoren zu schauen, um meine Arbeit davon abzuhalten, Trends zu folgen.“




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