Mittelalterliche Kunst, die „Game of Thrones“ im Getty inspirierte

Nennen Sie es Kunstgeschichte trifft HBO.

Hoch aufragende Burgen, berittene Ritter, Zauberer in wallenden Gewändern und langhalsige, brüllende Drachen füllen die Landschaft Getty Centers Galerien in diesem Sommer. Eine neue Ausstellung lotet die Schnittstelle zwischen mittelalterlichem Leben und Popkultur aus und präsentiert antike Objekte aus dem Mittelalter, die jahrzehntelang Literatur, Fernsehen, Animation und Live-Action-Filme neben popkulturellen Darstellungen dieser Zeit inspirierten.

Die in „The Fantasy of the Middle Ages“ ausgestellten Objekte – aus der ständigen Sammlung von Getty sowie Leihgaben aus verschiedenen kalifornischen Sammlungen – umfassen Gemälde und Drucke, Fotografien und handgefertigte Bücher aus dem 14. Jahrhundert. Eines davon, ein winziges Gebetbuch aus dem 15. Jahrhundert, ist in Leder gebunden mit Temperafarbe auf Eibasis und einem Hauch von Blattgold auf Pergament. Außerdem sind Kostüm- und Hintergrundstudien aus Filmen wie Disneys 1959 zu sehen Schlafende Schönheit zusammen mit dem riesigen Requisitenbuch, das sich öffnete Disneys Film von 1963 “Das Schwert im Stein.” Das handbemalte Harzobjekt mit Lederverschlüssen und einem metallenen Tagebuchschloss wurde im Film auf einer Samtdecke ruhend gezeigt, seine großen Seiten drehen sich langsam synchron mit der musikalischen Stimme des Erzählers um, um die Geschichte in Gang zu bringen.

Die Ausstellung entstand aus einer beliebten Social-Media-Kampagne namens „Getty of Thrones“, die das Museum 2014 startete. Die Kampagne erschien zuerst auf Tumblr, dann auf Instagram; Getty-Kuratoren haben Episoden der TV-Serie noch einmal zusammengefasst “Game of Thrones” unter Verwendung von Bildern aus der Sammlung des Museums. Darin weiter partizipativer DIY-Spirit, u Teil der Ausstellung enthält persönliche Leihgaben von Getty-Mitarbeitern. Die ausgestellten Spielzeuge, DVDs, Nachbildungen von Schwertern, Hüten und Halloween-Kostümen – darunter Morgan le Fay- und Merlin Ken- und Barbie-Puppen, Drachen-Beanie-Babys, Dungeons & Dragons-Miniaturen und das Brettspiel HeroQuest – veranschaulichen, wie weit in die Bereiche der Popkultur vorgedrungen ist und Konsumismus reicht unsere Faszination für das Mittelalter.

„Die Leute waren wirklich begeistert und fingen an, uns viele Fragen zu stellen“, erklärt Larisa Grollemond, Co-Kuratorin der Ausstellung sagt über die „Getty of Thrones“-Kampagne. „Sie wollten wissen: ‚Was ist daran wahr? Was basiert auf der Geschichte? Gibt es etwas aus dem tatsächlichen Mittelalter, das hereinkommt? ‘Game of Thrones?'”

Die Antwort ist nuancierter als erwartet, Grollemond sagt. So viel von dem, was wir über das Mittelalter zu wissen glauben, basiert auf Nacherzählungen von Geschichten über Jahrhunderte hinweg, im Gegensatz zur tatsächlichen Geschichte. Es ist eine lange Linie selbstreferenzieller und sich ständig weiterentwickelnder Überlieferungen, einige davon genau und viele davon gespickt mit fantastischen Tropen wie Feen, Kobolden und anderen magischen Kreaturen.

In der Ausstellung geht es weniger um Eins-zu-Eins-Verbindungen zwischen einem bestimmten Objekt und einer bestimmten Film- oder Fernsehsendung, Grollemond sagt, und mehr über „die Art und Weise, wie diese visuellen Markenzeichen der Mittelalter überliefert und überarbeitet und im Laufe der Zeit in unsere Kultur und die Art und Weise, wie sie es in die Popkultur schafft, übersetzt werden.

„Game of Thrones“ – eine Show, die sich von unzähligen Quellen mittelalterlicher Nacherzählungen inspirieren lässt – spiegelt ein riesiges Prisma dieser Schichtung wider.

„Es versucht, historisch korrekt auszusehen“, sagt Grollemond über die Show, „da es historische Orte verwendet, einige der Kostüme auf mittelalterlichen Vorbildern basieren, sie oft mittelalterliche Kunst in den Hintergründen der Sets verwenden – aber es ist ein Werk von Fantasie.”

Hier ist, was Grollemond über mehrere Gegenstände in der Ausstellung zu sagen hatte, die über Jahrhunderte hinweg dieses erzählerische „Bindegewebe“ geliefert und unsere Faszination für das Leben im Mittelalter genährt haben.

Gravur eines Säuleneingangs

„Treppe der Christuskirche“ (1879)

(Fine Arts Museums of San Francisco, Achenbach Foundation for Graphic Arts)

Dies ist ein Druck aus dem 19. Jahrhundert der Christ Church Cathedral in Oxford – falls Sie einer sind “Harry Potter” Fan erkennen Sie es vielleicht als einen der Eingänge zu Hogwarts. Das war wahrscheinlich nicht etwas, worauf die Filmemacher direkt geschaut haben. Wir haben es in der Show, um die lange Geschichte der Aufzeichnung dieser mittelalterlichen Räume in visuellen Medien darzustellen. Eines der Dinge, die am zeitgenössischen Mittelaltertum besonders interessant sind, ist, dass Filme und Fernsehsendungen oft echte mittelalterliche Kunst oder an echten mittelalterlichen Orten filmen. Und das gilt besonders für so etwas wie “Harry Potter” — Ich denke, JK Rowling beschreibt Hogwarts in dem Buch als ein riesiges Schloss mit einer Reihe von Türmen und Türmchen, das war’s. Als es also an der Zeit war, Hogwarts zum Leben zu erwecken, wurde die gotische Architektur des späteren mittelalterlichen Englands zum architektonischen Stoff für die Filmreihe.

Farbenfrohe Zeichnung eines Schlosses auf einem Hügel, das das Schloss von Disneys Dornröschen werden sollte.

Eyvind Earles Konzeptkunst für den Film „Dornröschen“ von Walt Disney Productions aus dem Jahr 1959.

(©Disney Enterprises Inc.)

Dies ist direkt von der mittelalterlichen Kunst inspiriert. Es ist eine Konzeptstudie zum Hintergrund von Disneys „Dornröschen“. Der Künstler Eyvind Earle hat alle Hintergründe für den Film gemacht. Wir wissen, dass er sich für mittelalterliche Buchmalerei interessierte. Dies hat wirklich die Art von Kadenz mittelalterlicher Kunst – die Flachheit, die stilisierte Vegetation und die großen Farbblöcke, die die französische Buchmalerei des 15. Jahrhunderts charakterisierten. Es gibt die Andeutung einer Landschaft im Hintergrund, aber es sieht in gewisser Weise fantastisch, unwirklich aus. Dieses Bild stammt aus einem französischen Manuskript aus dem 15. Jahrhundert, von dem wir wissen, dass es es wahrscheinlich ziemlich genau betrachtet hat.

Kostümskizze einer Frau in langem Kleid mit Umhang.

Kostümstudie für die Figur Morgan le Fay im Film „A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court“ von 1948.

(Museumsmitarbeiter/LACMA)

Dies ist eine Kostümstudie für die Figur von Morgan le Fay in dem Film „A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court“ von 1948. Sie ist eine Hauptfigur in den Arthur-Geschichten, eine Zauberin oder Hexenfigur. Das Interessante an dieser Studie ist, dass sie sich fast wie aus einem Damenmodemagazin der 30er oder 40er Jahre liest – es gibt Elemente, die auf mittelalterliche Kostüme oder das, was als mittelalterliche Kostüme bekannt wurde, verweisen, wie ein fließender Umhang oder detaillierte Stickereien. Aber der schulterfreie Ausschnitt ist etwas, das Sie in mittelalterlichen Kostümen oder der phantasievollen Kopfbedeckung nicht sehen würden. Es liest sich mittelalterlich genügend für ein Publikum des 20. Jahrhunderts, orientiert sich aber auch an der zeitgenössischen amerikanischen Mode. Es spricht für die Flexibilität des Mittelalters in den Köpfen moderner Schöpfer, aber es ist auch ein weiterer Schritt in der Evolution des Mittelalters – jede neue Iteration, jede neue Nacherzählung trägt die Spuren der Zeit und des Ortes, an dem es geschaffen wurde .

Eine Seite aus einem illuminierten Manuskript.

Ein Manuskript aus dem 14. Jahrhundert „Tristan rettet König Artus“ (1320–1340).

(Getty-Museum)

Diese Handschrift in unserer Sammlung erzählt die Geschichte des Ritters der Tafelrunde Tristan. Ich mochte das Arthur-Universum gegenüber dem Marvel Cinematic Universe immer, da es eine zentrale Gruppe von Charakteren gibt und sie alle später ihre Ableger in Bezug auf die literarische Behandlung und im Kino bekommen. Aber dieses Manuskript ist Tristan gewidmet. Es kommt aus Frankreich und ist eine Kopie des Romans des guten Ritters Tristan aus dem 14. Jahrhundert. Jedes Manuskript ist ein einzigartiges Kunstwerk. In manchen Fällen gibt es mehrere Exemplare derselben Geschichte, aber keine ist ganz genau gleich, weil Sie einen anderen Künstler bekommen, der die Bilder macht, einen anderen Schreiber, der den Text schreibt, und so ist jede erhaltene mittelalterliche Handschrift ein Unikat veranschaulichen.

Eine farbenfrohe Illustration eines Ritters zu Pferd, der gegen einen geflügelten Drachen kämpft.

“St. Georg und der Drache“, 1450–1455, ein Gebetbuch.

(Getty-Museum)

Dies ist eine Handschrift aus unserer Sammlung, ein kleines Gebetbuch. Ich habe es gewählt, weil wir uns so sehr das Mittelalter als diesen farbenfrohen, dramatischen Ort vorstellen. Die Szene zeigt St. George, der den Drachen tötet, aber er ist als heldenhafter Ritter verkleidet, der diese Maid rettet, die so gekleidet ist, wie wir es von einer Prinzessin erwarten würden. Das Schloss im Hintergrund sieht dem sehr ähnlich “Aschenputtel” Schloss oder das Schloss „Dornröschen“. Es partizipiert gewissermaßen an dieser Idee des Mittelalters, die wir erhalten haben, die aber bereits in der Kunst des Mittelalters präsent ist. Diese Art von romantischer Idee des Mittelalters kommt in Filmen und im Fernsehen vor, insbesondere in den 1990er Jahren – wie “Erster Ritter” mit Sean Connery. Es ist eine Arthur-Geschichte, eine Nacherzählung dieser Legende, die das Mittelalter als diesen sehr nostalgischen, romantischen Ort voller heldenhafter Ritter und Jungfrauen in Not darstellt.

Eine Illustration eines gekleideten Ritters zu Pferd.

Eine Seite aus Howard Pyles „The Merry Adventures of Robin Hood of Great Renown in Nottinghamshire“ (1883).

(Sondersammlungen der Bibliothek, Charles E. Young Research Library, UCLA)

Robin Hood ist eine Geschichte, die aus der mittelalterlichen Literatur überliefert und dann für ein neues Publikum neu verpackt und wieder populär gemacht wurde. Dies ist eine illustrierte Version von Howard Pyle, die aus dem frühen 20. Jahrhundert stammt. Vor allem bei Kindern wird es sehr beliebt. Es überarbeitet die mittelalterliche Geschichte und Jahrhunderte der Nacherzählung, indem es diese großen Illustrationen enthält und die Sprache einfacher macht. Und es entzündet eine neue Popularität für diese mittelalterlichen Geschichten bei Kindern im frühen 20. Jahrhundert. Es ist diese Version der Geschichte, die den Charakter von Robin Hood und den Charakteren, die ihn umgeben, für eine neue Generation zementiert, die diese Idee dann nimmt und sie als Disney-Geschichte neu verpackt. Und wir haben immer noch so viele Versionen von Robin Hood im modernen Kino.

“Die Fantasie des Mittelalters”

Wo: Das Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Los Angeles

Wann: 10:00-17:30 Uhr dienstags bis sonntags. Endet am 11. September.

Kosten: Kostenlos mit Reservierung

Information: getty.edu/art/exhibitions/fantasy

Leave a Reply

Your email address will not be published.