NFTs begannen „eine Renaissance der digitalen Kunst“. Es ist noch lange nicht vorbei

Digitale Kunst wurde in den 1960er Jahren geboren, aber die 2020er Jahre werden sicherlich als die Ära in die Geschichte eingehen, in der das Medium sich durchsetzte und die Kunstindustrie auf den Kopf stellte.

Technologie in Form von nicht fungiblen Token (NFTs) wie zum Beispiel CryptoPunks, hat eine Schlüsselrolle bei der Unterbrechung traditioneller Kunstmarktdynamiken gespielt. Online-Marktplätze und -Plattformen haben es Künstlern ermöglicht, auf Gatekeeper zu verzichten und ein Milliardengeschäft zu schaffen, das Schöpfer bevorzugt.

„Die Kunstlandschaft veränderte sich, als CryptoPunks 2017 auf den Markt kam, und jeder erkannte, dass Kunst über NFTs gehandelt und ausgetauscht werden kann“, ein digitaler Künstler aus Singapur Metallmannerzählte Entschlüsseln.

Er und andere beschreiben eine Transformation, die dazu beigetragen hat, dass sich der Online-Kunstverkauf im Jahr 2021 verdoppelt hat, per a Prüfbericht von der Kunstorganisation Art Basel. Diese Online-Verschiebung beschleunigen Plattformen wie die Domainregistrierung .KUNST– die diesen Monat ihr fünfjähriges Jubiläum feiert – haben es Schöpfern ermöglicht, ihre Sammlungen zu verankern, Gemeinschaften zu bilden und neue Zielgruppen zu erreichen.

Eine neue Erweckung

„In den vergangenen fünf Jahren, vor allem in den letzten beiden, ist das Interesse gestiegen [in] und der wahrgenommene Wert digitaler Kunst hat dramatisch zugenommen“, so Katelyn DeVan, eine digitale Künstlerin, die die .ART-Plattform nutzt, um von ihrem Studio in Ohio aus ein globales Publikum zu erreichen.

„Die Blockchain-Technologie und insbesondere NFTs haben das ausgelöst, was ich als ‚Renaissance der digitalen Kunst‘ bezeichne“, behauptet sie. „Digitale Kunst wird nicht mehr nur als Nischensammelobjekt, sondern auch als Wertanlage betrachtet.“

Diese Transformation wurde durch die Pandemie unterstützt, die laut Art Basel dazu führte, dass der Online-Kunstverkauf im Jahr 2021 von 9 % auf 25 % des gesamten weltweiten Kunstverkaufs stieg.

„Die Blockchain-Technologie und insbesondere NFTs haben das ausgelöst, was ich als ‚Renaissance der digitalen Kunst‘ beschreibe.“

Katelyn De Van

Aber auch die Kultur verändert sich. Ohne Zwischenhändler können Künstler tiefere Verbindungen zu Sammlern aufbauen – und NFTs haben dies getan geholfen, eine Verschiebung einzuleiten vom Konsumieren zum Teilen, so .ART-Gründer Ulvi Kasimov.

Befreiung von Künstlern aus ihren modernen Mansarden

„Mit NFTs hat jeder Künstler eine bessere Chance, unabhängig zu werden. Anstatt für einen großen Konzern zu arbeiten, kann man seinen Lebensunterhalt mit der Produktion von Kunst verdienen, das ist definitiv ein wichtiger Faktor“, sagt der preisgekrönte Künstler aus Vancouver Tadeusz Chmiel.

Grafik von Tadeusz Chmiel.

Als .ART-Benutzer hat Chmiel sowohl im digitalen als auch im physischen Bereich gearbeitet; Er malt nicht nur in Öl, sondern hat auch atemberaubende digitale Arbeiten geschaffen Star Wars, Marvel und Disney Filme.

In den letzten Jahren, sagt er, „ist das Schaffen digitaler Kunst viel zugänglicher und unterhaltsamer geworden. Die Hardware ist schneller, die Software ist einfacher (und oft kostenlos) und es gibt ein Video-Tutorial für fast alles, was Sie brauchen.“

Ukrainischer Künstler Stepan Ryabchenko ist ein früher .ART-Anwender und glaubt, dass „digitale Kunst aufgrund des globalen Trends der Virtualisierung in allen Bereichen, einschließlich des allmählichen Übergangs zur digitalen Währung, zu einem Massenphänomen geworden ist.“

Er argumentiert, dass die digitale Währung der Hauptfaktor ist, der zu einem wachsenden Interesse an digitaler Kunst geführt hat, wobei NFTs den Übergang überbrücken und „die kulturelle Komponente“ liefern.

NFTs als Sprungbrett zu Web3

Katelyn DeVan ist die Schöpferin der NFT-Sammlung Anxious Bulldogs on Brainshambles.art. Sie hat in der Vergangenheit viele auf digitale Kunst ausgerichtete Websites besessen und betrieben, aber es war die Neigung zu NFTs, die sie dazu veranlasste, Anfang 2022 zu .ART zu kommen, sagte sie Entschlüsseln.

„.ART markiert eine klare Divergenz zwischen meinem Web 2.0- und Web 3-Lebensstil“, erklärt sie. „Digitale Kunst, insbesondere NFTs, war mein Einstiegspunkt in die Krypto-Community.“

Künstler, die gesprochen haben Entschlüsseln lobte das saubere Erscheinungsbild der .ART-Plattform und die Vorteile der Verwendung ihrer Domain-Registrierung. „Ich habe mich für .ART entschieden, um mein Portfolio zu präsentieren, da es genau widerspiegelt, in welcher Branche ich tätig bin, und es ein ‚angesehenes’ Gefühl vermittelt, Teil der Kunstgemeinschaft zu sein“, sagte Metalman.

Es ist eine Community innerhalb eines Ökosystems, das sich schnell entwickelt und nach neuen Plattformen sucht; Chmiel betonte die Notwendigkeit eines kuratierten Raums, in dem sich Künstler treffen können, der besser organisiert ist als Twitter, Instagram oder Discord.

DeVan verwies derweil auf die noch zu bewältigenden Herausforderungen in den Bereichen „digitale Sicherheit, Kunstdiebstahl und Urheberrecht“.

Die Zukunft der digitalen Kunst

Nicht alle Künstler Entschlüsseln Die Gesprächspartner sind sich über die Rolle der NFTs in der Zukunft einig.

Thomas Obermeier, ein deutscher Digitalkünstler, der sich auf Software als Kunst spezialisiert hat, seit Jahrzehnten im digitalen Bereich arbeitet und sagte, dass „NFTs überbewertet sind und irgendwann verschwinden werden“.

Ryabchenko hingegen glaubte, dass NFTs – dieses neue „digitale Fieber“, wie er es beschreibt – viel Raum zum Wachsen haben. Aber er sagte voraus, dass physische Kunst und Raum bald zunehmend gefragt sein werden. Schließlich, so argumentiert er, „ist der Mensch aus Materie gemacht und wird von Materie angezogen“.

„Eingang zum Ausgang“ von Stepan Ryabchenko

Chmiel argumentierte unterdessen, dass der große Boom bei NFTs vorbei sein könnte. Fortschritt wird bedeuten, dass „Investitionen in digitale Kunst mehr zum Mainstream werden und einen Platz im Portfolio eines Investors haben müssen“, sagt er.

“Eine Möglichkeit zu haben, den Verkauf von Kunstwerken digital zu signieren und zu verfolgen, ist enorm.”

Tadeusz Chmiel

Und Herausforderungen bleiben. „Wir stehen erst am Anfang“ einer digitalen Bewegung, die in den Mainstream drängt und „für die meisten Menschen noch ziemlich bizarr ist“, sagt Chmiel. Aber er argumentierte, dass der Nutzen von NFTs außer Zweifel stehe: „Eine Möglichkeit zu haben, den Verkauf von Kunstwerken digital zu signieren und zu verfolgen, ist enorm.“

Der wirtschaftliche und kulturelle Wandel, der durch NFTs in Gang gesetzt wird, wird durch Plattformen wie .ART unterstützt, das seiner 150.000-köpfigen Community von Kreativen die kostenlose Erstellung von Websites sowie Links zu Web 3-Tools wie NFT Minting und dem Ethereum Naming Service bietet.

Es dient dazu, die digitale Welt mit den traditionellen Galerien, Museen und Auktionshäusern in einer Zeit des schnellen Wandels zu überbrücken – wo Internet- und Blockchain-Technologien eingeladen haben Vergleiche mit der Rolle von Buchdruck und Buchhaltung in der europäischen Renaissance.

Aber es gibt einen entscheidenden Unterschied: Im 15. Jahrhundert war die Renaissance auf Europa beschränkt; Was heute passiert, geschieht auf globaler Ebene mit einer beispiellosen Geschwindigkeit.

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Gesponserter Beitrag von .KUNST

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