Triennale der Photographie Hamburg: Eine Reise, Teil 2

Nach einer ersten Tour durch Hamburg, die uns von einem bürgerlichen Gebäude in Altona zum beeindruckenden Historischen Museum führte, vorbei am Museum für Bildende Kunst, Arbeit und Völkerkunde… setzen wir unsere Reise fort, um die letzten sechs Ausstellungen zu entdecken, die dieses ehrgeizige Ziel ausmachen Ausgabe der Hamburger Fototriennale.

Bevor es zurück in die Hamburger Innenstadt geht und diese faszinierende facettenreiche Architektur, modern, industriell und authentisch zugleich, bewundert wird, lädt uns die Charlotte March gewidmete Ausstellung ein, den Stadtteil Hamburg-Harburg zu entdecken. In der Sammlung Falckenberg im Süden der Stadt zeigt sich die für ihre Modefotos bekannte Fotografin. Aber mit ihren Bildern von Lebensszenen, von Straßen, die in den 50er Jahren zwischen zwei Dreharbeiten aufgenommen wurden, haben sich die Kuratoren entschieden, Besucher willkommen zu heißen. Humanistische Fotos, nah am Thema, die im Kontrast zu der Raffinesse ihrer Modefotografien stehen, die im ersten Stock präsentiert werden. Ein Weg, den ungeahnten Wert der wenig bekannten Fotos des Hamburger Fotografen zu entdecken.

Auch der in Hamburg geborene Fotograf Albert List ist in zwei Ausstellungen zu sehen, die dem reichhaltigen Schaffen des Mannes nachspüren, der sich schon immer als Amateur bezeichnet hat. Präsentiert im Buncerius Kunst Forum, 25 Jahre nach der letzten Ausstellung an diesem Ort. Das magische Auge präsentiert 240 Drucke, die thematisch die Vielfalt seines Schaffens Revue passieren lassen. Wir treten in seine Fußstapfen, beginnend mit seinen ersten Fotos von Freunden und Familie, die seine surrealistischen Einflüsse offenbaren und bereits die Anfänge des Talents des Mannes zeigen, der ein bedeutender Fotograf in verschiedenen Stilrichtungen werden sollte: Porträts, Stillleben, Landschaften … Bilder italienische Landschaften, antike Säulen und griechische Statuen antworten einander in den Räumen, Gesichter versierter Künstler, ineinander verschlungene Körper folgen einander, bis sie mit unbekannteren Fotos von Reportagen enden, die die künstlerische und kreative Palette des Fotografen bestätigen.

Und um die Reise in das Werk von Albert List zu erweitern, bietet das Musée des Arts et Métiers zwei eingehende Erkundungen seines Werks. Präuschers Panoptikum präsentiert einerseits ein unveröffentlichtes Buch des Fotografen, in dem Aufnahmen aus einem Wachsfigurenkabinett zwischen Lebensszenen, Putten und anatomischen Abbildungen gemischt werden. Drei Räume, die uns in ein fremdes Universum entführen, manchmal hell, manchmal verstörend, aber das Talent des Fotografen zeigt, ein Stillleben zu komponieren und den perfekten Blickwinkel zu finden. Das geht auch aus dem zweiten Teil der Ausstellung hervor, der seinen in den 2000er-Jahren wiederentdeckten Fotografien junger Männer und Skulpturen gewidmet ist, die die Bildsprache und queere Bildsprache zeigen, die der Fotograf seit den 1940er-Jahren subtil in seinen Fotografien zu entfesseln vermochte.

Die Reise geht weiter und bevor wir die große Ausstellung der Halle für zeitgenössische Kunst erreichen, lädt uns das Haus der Kunst Hamburg ein, uns im Dunkeln niederzulassen. Photofantasma nimmt uns mit auf eine Videoreise durch die Bäume. Im ersten Raum lädt ein riesiges vertikales Video in Rottönen dazu ein, über die Wälder zu fliegen und dann in das Innere eines Baumstamms einzutauchen. Auf der anderen Seite wird eine große Leinwand wie schwebend in beide Richtungen betrachtet und taucht uns visuell und olfaktorisch in einen Wald ein, spielt mit Bildern, grünen Hintergründen, um uns die Themen und Probleme des Waldes und der Holzindustrie entdecken zu lassen .

Als wir diese Oase verlassen, wird der Lärm der Stadt immer lauter, aber ein paar hundert Meter weiter können wir bereits PHOXXI betreten, einen großen temporären Raum aus gestapelten Containern. In diesem neuen Ausstellungsraum, den sich das Maison de la Photographie während seines Baus ausgedacht hat, findet eine Ausstellung statt, die von Angesicht zu Angesicht erlebt werden kann. Die Kuratoren, die den Begriff der Währung (des Werts) in Frage stellen, haben Bilder, die von Christoph Irrgang von der intimen Arbeit der Übertragung der Sammlungen des Museums für Fotografie aufgenommen wurden, mit Fotos von Paris Photo, einer lautstarken Veranstaltung, die Fotografen aus der ganzen Welt zusammenbringt, verglichen . Die Kuratoren wollten der Stille, der Weichheit Farbe, einer Überfrachtung entgegentreten, um den Wert der Fotografie zu hinterfragen.

Auf der anderen Straßenseite, unter der grandiosen Halle für zeitgenössische Kunst, erlaubt uns Photography Beyond Capture, diese Ausstellungstour stilvoll zu beenden. Es wurde von den Kuratoren Koyo Kouoh, Rasha Salti, Gabriella Beckhurst Feijoo und Oluremi C. Onabanjo konzipiert und versammelt die Werke von 29 internationalen Künstlern. Koyo Kouoh erklärt: „Wir wollten nicht die angesagtesten Künstler vorstellen, die angesagtesten, aber wir haben Fotografen verschiedener Generationen und Länder zusammengebracht, deren Arbeit heute eine Bedeutung hat, um zu zeigen, was Fotografie bedeuten kann. Botschaft empfangen und gut verstanden, da es eine wahre Vielfalt von Genres und Ästhetiken ist, die beim Durchsuchen dieses offenen Raums auffällt, der aus schwebenden Themen besteht, die sich vermischen und überschneiden und die es schaffen, eins zu werden. Wir waren von mehreren Serien in dieser letzten Ausstellung beeindruckt, wie Anne-Marie Filaires Temporäre Landschaften, temporäre Geografien, die aus dem Abbau von Erde und Felsen für die Olympischen Spiele in Paris entstanden sind, Clifford Prince Kings While Night Comes On Gently, das zeigt, dass der Fotograf es kann die so nah wie möglich die Rolle eines inneren Elements des Sujets übernehmen, oder Alexey Vasilyevs Sachawood, der uns mit Sanftheit und Fantasie in eine abgelegene russische Region führt, die seit Jahren ein Ort für die Dreharbeiten einzigartiger Filme ist.

Mit kochenden Füßen beenden wir diesen Rundgang durch die 12 Ausstellungen der Hamburger Fototriennale mit der Freude, den Wert der Fotografie durch die Arbeit wegweisender Fotografen hinterfragt und erlebt zu haben, die versuchen, die Spuren der Vergangenheit zu archivieren und zu bewahren, aber auch diejenigen, die sich diese Materialien heute wieder aneignen, um sie zu hinterfragen, voranzutreiben, und diejenigen, die weiter experimentieren, suchen und dieses Medium zum Leben erwecken.


8. Triennale der Photographie Hamburg 2022

12 Ausstellungen in Hamburg

20. Mai – 18. September 2022
Eröffnungswochenende: 20.-22. Mai 2022

Fest und Start Triennale erweitert: 2.-6. Juni 2022

Alle weiteren Informationen unter: www.fototriennale.de

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