Warhols 195 Millionen Dollar teure Marilyn eröffnet die epische Auktionssaison in New York

„Galeristen haben sich in der Vergangenheit als die besten Sammler erwiesen“, sagte Alex Rotter, Christie’s Lehrstuhl für Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, vor der Versteigerung von 36 Werken der verstorbenen Schweizer Händlergeschwister Thomas und Doris Ammann am 9. Mai. An diesem Abend trug ein weiterer renommierter Galerist – Larry Gagosian – dazu bei, Geschichte zu schreiben er gewann Andy Warhols „Shot Sage Blue Marilyn“ (1964) für 170 Mio. $ (195 Mio. $ mit Gebühren). 1986 war er Gagosian, der seine Arbeit an Thomas Ammann verkauft hatte. Es ist heute das zweitteuerste Werk, das je versteigert wurde, und das teuerste Kunstwerk des 20. Jahrhunderts.

Die erstaunliche Summe blieb immer noch unter den Erwartungen – das Gemälde wurde auf 200 Millionen Dollar geschätzt, während einige hofften, dass es den rekordverdächtigen Ausreißer „Salvator Mundi“ (um 1500) von Leonardo da Vinci schlagen würde, der 2017 für 450 Millionen Dollar verkauft wurde.

Vor dem Hintergrund fallender Aktienmärkte herrschte ein gewisser Verstand vor, aber die Marilyn markierte das Ende einer anständigen Auktion, bei der 33 der anderen 35 unterschiedlichen und oft avantgardistischen Werke innerhalb der Auktionsschätzung eintrafen (zwei wurden nicht verkauft). insgesamt mit Warhol 273 Millionen Dollar (318 Millionen Dollar mit Gebühren, geschätzt 285 bis 421 Millionen Dollar). Weitere 66 Werke kommen am 13. Mai aus der Sammlung der Ammanns bei Christie’s, wobei der Erlös von allen an Kinderhilfswerke geht.


„Portrait of a Lady (After Louis Leopold Boilly)“ (2019) von Ewa Juszkiewicz © Christie’s Images

New Yorks Verkaufssaison hat gerade erst begonnen. „Nach mehreren Jahren des Aufstaus von Angebot und Nachfrage ist es wie olympische vierzehn Tage, und Ammann war die Eröffnungszeremonie“, sagt Ben Clark, Geschäftsführer des Kunstberatungsunternehmens Gurr Johns. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels gab es immer noch Kunst im Wert von 2 Milliarden Dollar, die allein zu den Abendauktionen kam.

Christie’s begann am 10. Mai mit den Verkäufen von gemischten Besitzern mit Werken aus dem 21. Jahrhundert, darunter auch jüngere Künstler im Trend. Dies machte insgesamt 87 Millionen US-Dollar (103 Millionen US-Dollar mit Gebühren) aus, was innerhalb der Schätzungen, aber unter den ursprünglichen Erwartungen lag, da zwei Werke von Jean-Michel Basquiat – darunter ein auf 30 Millionen US-Dollar geschätztes Triptychon von 1982 – zurückgezogen wurden. Die Auktion als Ganzes war relativ gedämpft, vielleicht wegen der schieren Menge auf dem Block in diesem Monat. Der höchste Preis des Abends betrug 33 Millionen Dollar für Gerhard Richters „Abstraktes Bild“ von 1994 (37 Millionen Dollar mit Gebühren, geschätzt 35 Millionen Dollar).

Es gab immer noch einige charakteristische Anstiege für neuere Werke, darunter ein Gemälde von Ewa Juszkiewicz aus dem Jahr 2019, das für 1,3 Mio. USD (1,6 Mio. USD mit Gebühren) bei einer Schätzung von 200.000 bis 300.000 USD verkauft wurde. Yoshimoto Naras „Be Happy“ (1995), der 2006 für rund 350.000 US-Dollar verkauft worden war, ging am Dienstag für 6,4 Millionen US-Dollar ein, während Jeff Koons in die entgegengesetzte Richtung ging. Eine Ausgabe seines „Lobster“ (2007-12) wurde 2016 für 6,9 Millionen Dollar gekauft, aber diese Woche für 3,8 Millionen Dollar weiterverkauft.


„Flowers-Shells“ (1928) von Max Ernst © Courtesy Di Donna Galleries, New York

Die verlängerte Auktionssaison hat nicht unbedingt eine gute Nachricht für die gleichzeitig stattfindenden Kunstmessen in New York. „Die Leute warten darauf, zu sehen, was bei diesen Schlussverkäufen passiert“, sagt der Manhattan-Händler Emmanuel Di Donna, der auf der Tefaf New York (6. bis 10. Mai) ausstellte. Er verkaufte Werke, darunter Gouachen von Max Ernst und André Breton, obwohl er sagte, dass diese in die Preisspanne von 100.000 bis 300.000 Dollar fielen, „eher als mehrere Millionen Dollar“.

Gemeldete frühe Verkäufe von der Independent-Messe (5. bis 8. Mai) wurden größtenteils auf noch niedrigerem Niveau getätigt, darunter ausverkaufte Stände mit Gemälden von Jennifer J Lee (Klaus von Nichtssagend Gallery, 10.000 bis 12.000 US-Dollar) und dem Künstler Kent O’Connor aus Los Angeles (Matthew Browngallery). Bei Nada New York meldete Charles Moffett, der kürzlich eine neue Galerie in Tribeca eröffnete, einen ausverkauften Stand mit acht neuen Gemälden von Julia Jo für jeweils 12.000 Dollar, darunter eines für das ICA Miami Museum.


David Zwirner Sendungstool

Wie die Grenzen dazwischen verschwimmen Auktionshäuser und Galerien, die Mega-Dealer bauen ihre Sekundärmarktkapazitäten aus. Diese Woche führt David Zwirner ein Versandtool ein, das es potenziellen Verkäufern ermöglicht, ihre Kunst schnell über einen Desktop oder ein Mobiltelefon zur Bewertung einzureichen. Die Galerie hofft, genug liefern zu können, um die aktuelle Nachfrage nach erstklassiger Kunst zu decken, sagt Seniorpartnerin Kristine Bell.

Wiederverkäufe sind für die Galerie nichts Neues – Zwirner sagt, dass sie seit der Gründung im Jahr 1993 Teil seines Geschäfts sind – aber der Schritt folgt einer Zunahme solcher Geschäfte, die durch die Covid-19-Pandemie und einen Mangel an öffentlichen Ausstellungen verschärft wird. „Wir waren gezwungen, ein privater Händler zu sein“, sagt Zwirner. Er beschreibt den Unterschied zwischen den beiden Geschäftsbereichen: „Im Primärmarkt versucht man, den Menschen etwas vorzustellen, das sie nicht kennen; auf dem Sekundärmarkt füllen und identifizieren Sie Lücken in ihren Sammlungen.“

Während die Margen für neue Arbeiten tendenziell höher sind (rund 50 Prozent), bietet der Zweitmarkt historische Werke mit steigendem Wert. Zwirner bezeichnet seine Provisionen als „konkurrenzfähig“ zu den Auktionshäusern, wo sie 26 Prozent erreichen können. Er sagt, dass die Galerie wertmäßig etwa 60 Prozent ihres Umsatzes über den Primärmarkt und 40 Prozent über den Sekundärmarkt macht. „Wenn Sie eine Warhol ‚Shot Marilyn‘ haben, sollten Sie ein Auktionshaus durchlaufen, aber für viele Künstler ist das nicht der Fall.“ Seine Galerie hat Zweitverkäufe erzielt, die für Künstler wie Joan Mitchell und Ad Reinhardt über den öffentlichen Auktionsrekorden lagen, sagt er.


Misan Harriman © David Parry/Shutterstock

Die Tezos Foundation, die Swiss Non-Profit-Arm des Tezos-Blockchain-Netzwerks, hat 1 Mio. £ bereitgestellt, um eine nicht fungible Token-Kunstsammlung zu schaffen. Die Gelder wurden zuerst Misan Harriman anvertraut, einer Fotografin, NFT-Sammlerin und sozialen Aktivistin, die Vorstandsvorsitzende des Southbank Centre in London ist. Sein Plan ist es, sich auf aufstrebende Künstler aus Afrika und Asien zu konzentrieren.

„Als schwarzer Mann, an der Spitze meines Spiels in der Fotografie, weiß ich, wie viel Glück ich hatte, und denke jeden Tag an Menschen, die aufgrund der Sozialökonomie ihrer Situation im Lotto verloren haben. Intelligente Vertragstechnologie gibt der Demokratisierung leistungsbasierter Möglichkeiten eine Chance“, sagt Harriman.

Werke in der permanenten Kunstsammlung der Tezos Foundation werden auf ihrer Website gezeigt und „eher früher als später“ physisch ausgestellt, sagt Arthur Breitman, Mitbegründer von Tezos. Die Stiftung hält etwa 1 Milliarde Dollar an Mitteln, sagt er.

Folgen @ftweekend auf Twitter, um zuerst über unsere neuesten Geschichten zu erfahren

Leave a Reply

Your email address will not be published.