Was auf der Art Basel in Basel 2022 verkauft wurde

Kunstmarkt

Brian P.Kelly

Installationsansicht des Standes von Hauser & Wirth auf der Art Basel in Basel mit Louise Bourgeois Spinne (1996). Foto: Jon Etter. © Die Künstler / Nachlässe. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler / Nachlässe und Hauser & Wirth.

ArtBasel in Basel hat am Sonntag ihre neueste Ausgabe abgeschlossen und erneut bewiesen, dass sie der Goldstandard der Messen für zeitgenössische Kunst bleibt. Zum ersten Mal seit 2019 kehrte die Messe zu ihren üblichen Juni-Terminen zurück – COVID-19 hatte zwischenzeitlich zu Änderungen geführt – und begrüßte über 70.000 Gäste, die Ausstellungen von 289 internationalen Galerien aus 40 Ländern und Territorien besuchten.

Zusätzlich zu ihren Hauptständen zeigte die Art Basel eine große Auswahl an Spezialbereichen, darunter Unlimited, eine Auswahl von 70 atemberaubenden Installationen, kuratiert von Giovanni Carmine, Direktor der Kunst Halle Sankt Gallen, die in der Halle neben der Haupthalle zu sehen waren Messe.

Fügen Sie all diesen anderen lohnenswerten Zwischenstopps auf der Reiseroute eines jeden Kunstliebhabers hinzu – Juni Art Fair, stolz rauflustig; Liste Kunstmesse Basel, randvoll mit aufstrebenden Talenten; Ausstellungen von Meistern aus mondrian zu El Greco in den vielen Museen Basels; ein Benefizkonzert für die Ukraine von Pussy Riot – und die malerische Stadt am Rhein genoss erneut ihre alljährliche Position als pulsierendes Zentrum der Kunstwelt.

Außerhalb dieses nördlichen Kantons erschütterte das Finanzchaos die Märkte. Verschiedene Indizes steuerten auf den Bärenmarkt zu, Krypto brach weiter ein und anhaltende Rezessionssorgen plagten die Weltwirtschaft, aber wenig von diesem Stress war in den Bilanzen der Messe zu sehen. „Der Abverkauf war stark und die Atmosphäre in den Öffnungszeiten wie in den guten alten Zeiten vor der Pandemie. Die Entscheidungen fielen schnell, der Wettbewerb um die besten Arbeiten war lebhaft“, David Zwirner schrieb im Abschlussbericht der Messe.

Tatsächlich wurde sogar in der nicht kunstbezogenen Presse über einen der Festzeltverkäufe der Messe berichtet: Hauser & Wirt ausverkauft Luise Bourgeois‘s Spinne (1996) für 40 Millionen Dollar, eine Zahl, die den Auktionsrekord des Künstlers, der 2019 bei Christie’s aufgestellt wurde, um fast 8 Millionen Dollar übertrifft.

Wenn Sie denken, dass die Arbeit von Bourgeois einen Aufkleberschock trägt, ist es wichtig zu erkennen, dass es sich um ein Stück in Museumsqualität handelt, ein ikonisches Beispiel für eines ihrer bekanntesten Motive, und in jeder Weltklasse-Sammlung zu Hause wäre. Und es war bei weitem nicht der einzige siebenstellige Verkauf auf der Art Basel in Basel, mit vielen Blue-Chip-Namen, die himmelhohe Preise erzielen. Marc Glimmer, CEO von Tempobemerkte „ein besonders dynamisches Gleichgewicht der Nachfrage nach Primärmarkt- und Sekundärmarktwerken in diesem Jahr“, das die Galerie dazu veranlasste, „Meister des 20. Jahrhunderts neben aufstrebenden Künstlern mit sehr erfolgreichen Ergebnissen zu präsentieren“.

  • Hauser & Wirth hatte mehrere andere Millionenumsätze. Jahr Arshile Gorki Arbeit auf Papier, ein vorbereitendes Stück für seine Verlobung Gemälde aus den späten 1940er Jahren gingen für 5,5 Millionen Dollar ein. Anfang der 1940er Jahre Franz Picabia Gemälde von Badegästen für 4 Millionen Dollar verkauft; Markus Bradford‘s neues Mixed-Media Kobra (2022) ging für 3,5 Millionen Dollar; und Georg WohnungÖl auf Leinen Großer liegender Akt, ebenfalls aus diesem Jahr, wurde für 2,8 Millionen Dollar verkauft. Gemälde werden auch von verkauft Frank Bowling (2,75 Millionen US-Dollar), Philipp Guston (zwei Arbeiten zu je 2,5 Millionen US-Dollar) und Glenn Ligon (2 Millionen US-Dollar), und ein weiterer Bourgeois – dieser eine Farbe, Kaltnadelradierung, Tinte und Stickerei auf einem Stoffstück – ging für 1,1 Millionen US-Dollar.
  • Aus Galerie Richard Grey, Sturtevantist Nachahmer Johns Flagge (1965–66) für 3 Millionen Dollar verkauft.
  • Xaver Hufkens ausverkauft Milton Avery‘s farbenfrohes Ufer Bikini-Schwimmer (1962) für 2,5 Millionen Dollar und Lynda Benglisist fast acht Fuß groß PowerTower (2019), eine abstrakte Skulptur aus goldfarbener Bronze, für 1,2 Millionen Dollar.
  • Hannah Wilke‘s Snack-Skulptur Rosenknospe (1976), hergestellt aus Latex, Liquitex und Metallknöpfen, verkauft von Alison Jacques für 1,5 Millionen Dollar.
  • Mnuchin Galerie ausverkauft Ed Clarkist üppig New Yorker Eiscreme (2003) für ungefähr 1,2 Millionen US-Dollar an einen privaten Sammler.

Robert Rauschenberg, Alle Abordello Doze 2 (Japanische Freizeittonarbeiten)1982. © The Robert Rauschenberg Foundation / ARS, New York 2022

Robert Rauschenberg, Straßenvertrag / ROCI MEXIKO1985. © The Robert Rauschenberg Foundation / ARS, New York 2022

  • Pace-GalerieDer größte gemeldete Verkauf von war Joan Mitchell‘s fast 10 Fuß hohes Gemälde Schafstall (1961–62), das für 16,5 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Zu den anderen Bewegungen im Wert von über 1 Million US-Dollar gehörte ein Selbstporträt von 2022 Adrian Ghenieeine Leinwand aus dem Jahr 1960 von Richard Pousette-Dartund Robert Rauenberg‘s Rose Dam (Shiner) (1987), das für 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde. Und mehrere von Jeff KoonEs wird viel herumgeschwirrt Mond Phase NFTs wurden für 2 Millionen Dollar pro Stück verkauft.
  • Rauschenberg war auch beliebt bei Thaddäus Ropac, die ein Siebdruck-Collage-Gemälde und ein auf Keramik übertragenes und glasiertes Stück, beide aus den 1980er Jahren, für 3,5 Millionen US-Dollar und 1,5 Millionen US-Dollar verkauften. Die Galerie verkaufte auch Werke von Sturtevant, Georg Baselitzund Alex Katze im niedrigen siebenstelligen Bereich.
  • David Zwirner verkaufte auch eine Litanei von Werken namhafter Künstler für 1 Million US-Dollar und mehr, darunter eine Lichterkette von Felix González-Torres (12,5 Millionen US-Dollar); Gemälde von Marlene Dumas (8,5 und 2,6 Millionen US-Dollar), Alice Nel (3,5 Millionen Dollar), Neo Rauch (1,5 Millionen Dollar), Josef Alber (1,5 und 1,1 Millionen US-Dollar) und Elisabeth Peyton (1 Million US-Dollar); und eine freistehende Drahtskulptur von ca. 1963 von Ruth Asawa (1 Million Dollar).

Aber obwohl die meisten dieser Werke Jahre, wenn nicht sogar Jahrzehnte zurückliegen, entfiel der Löwenanteil der Verkäufe auf Stücke aus viel jüngerem Jahrgang. Auch hier kamen wichtige Verkäufe von bereits etablierten Stars und großen Galerien: zum Beispiel ein 2021 Eddie Martinez Malerei, gefüllt mit den kuscheligen, farbenfrohen Formen, die zu einem erkennbaren Motiv in seiner Arbeit geworden sind (300.000 $ ab Blüm & Poe); ein Klassiker Kehinde Wiley blumengefülltes Porträt aus diesem Jahr (700.000 $ ab Galerie Stephen Friedman); und eine neue bemalte Skulptur aus Kork, Holz und Styropor von Huma Bhabha die ihren charakteristischen eindringlichen, totemistischen Stil ausstrahlt (im Bereich von 250.000 bis 300.000 US-Dollar). Galerie David Kordansky).

Was Neuheiten betrifft, so kamen einige der interessantesten Verkäufe von Galerien, die ihr Debüt auf der Art Basel in Basel feierten. Das vielleicht Überraschendste auf dieser Liste ist Mariane Ibrahim, und sei es nur, weil ihr ehrgeiziges Programm (mit Räumen in Chicago und Paris) zu diesem Zeitpunkt ein so wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen Landschaft zu sein scheint, dass man leicht annehmen könnte, dass sie überall ausgestellt hat. Dieses Debüt „markierte einen monumentalen und erwarteten Moment für unser Programm“, sagte sie und fügte hinzu, dass der Stand mehrmals umgehängt wurde. Ihre Verkäufe umfassten Werke von Peter Uka ($80.000), Raffael Barontini (25.000 $) und Ayanna V. Jackson (18.500 $). Andere Erstbesucher waren:

  • Dakars OH-Galeriedie ein Stück von verkauft Alou Diack für 8.000 € in eine Pariser Privatsammlung. Océane Harati, die Gründerin und Direktorin der Galerie, lobte die Erfahrung als „eine großartige Errungenschaft“ und sagte, die Messe habe sie noch mehr aufgeregt, junge und aufstrebende Künstler zu entdecken, die sie ausstellen könnten.
  • Galerie Ceysson & Bénétièremit Standorten in Lyon, Paris, Saint-Etienne, Koerich und New York, präsentierte einen beeindruckenden Stand von Nancy Gräber‘s Arbeit, die erschreckend zeitgenössisch aussieht, obwohl sie vor 30 oder sogar 40 Jahren entstanden ist. Die Galerie verkaufte die Gemälde des Künstlers im Bereich von 60.000 bis 150.000 Euro.
  • Die Galerie Maria Bernheim mit Sitz in Zürich und London war dabei Ebecho Muslimowa‘s verspielte Werke und verkaufte einen Satz von acht Lithografien für 120.000 Dollar und zwei Gemälde für 75.000 und 55.000 Dollar, von denen eines an eine Institution in Hongkong ging.

Viele Galerien, die ihr Debüt feierten, zeigten außerhalb des Kernbereichs der Galerien auf der Messe und präsentierten sich in spezialisierteren Programmen, in denen sie sich auf die Hervorhebung eines bestimmten Künstlers oder Themas konzentrieren konnten. Der Erfolg in diesen Bereichen – Galerist Tine Kimdie Arbeiten von ausstellte Mire Leelobte, was sie „eine großartige Mischung von Sammlern mit dynamischen, zukunftsorientierten Sammlungen, renommierten Institutionen und neugierigen Zuschauern“ nannte – zeigt, dass es unter Sammlern nach wie vor Appetit auf mehr gibt, als nur auffällige Namen zu jagen, und dass Kunstmessen nach wie vor ein wichtiger Punkt sind Entdeckung: von neuen Künstlern, aufstrebenden Künstlern und etablierten Talenten, die in einem neuen Licht betrachtet werden.

  • Galerie Christophe Gaillard acht Gemälde von Roma-Aktivisten und Künstlern verkauft Ceija Stojkahauptsächlich an neue französische und deutsche Sammler, alle im Bereich von 40.000 € bis 70.000 €.
  • Kasmin verkaufte drei Werke von William N. Copleyjeweils im Bereich von 300.000 bis 425.000 US-Dollar.
  • Bridget Donahue war Co-Präsentierte mit Altmann Siegel die Arbeit von Lynn Hershman Leesondie mehrere ihrer Collagen im Wert von 35.000 bis 45.000 US-Dollar verkaufte.
  • Galerie Kohn bot eine gemeinsame Ausstellung von Thomas Tuch und Bruce Conner, der mehrere Werke des ersteren für 22.000 bis 45.000 US-Dollar verkaufte, von denen mindestens eines an eine große Stiftung in Europa ging. Joshua Friedman, Partner der Galerie, merkte an, dass er „in diesem Jahr eine besonders starke Präsenz von Sammlern und Museen aus Deutschland, Frankreich und Italien gespürt hat“.
  • Zwei Palmendie Radierungen und Monoprints anbot Matthäus Barney, Peter Doigund Chris Ofiliverkaufte mehrere Monotypien von Doig für 75.000 $ und 30 seiner Radierungen für jeweils 3.500 bis 7.500 $.

Während der Abschluss der Art Basel in Basel den inoffiziellen Beginn der langsamen Saison der Kunstwelt markiert, bot ihre Rückkehr zu ihrem normalen Juni-Slot auch einen bequemen Ausgangspunkt für diejenigen, die andere nahe gelegene Veranstaltungen besuchen möchten: die Biennale in Venedig, die Documenta in Kassel, Ausstellung von Jeff Koons in den Räumlichkeiten der Deste Foundation in Hydra. Und die diesjährige Ausgabe der Messe hat auch gezeigt, dass die Sammler auch nach einer Pandemie hungrig bleiben, wenn möglicherweise eine Rezession bevorsteht. Die Zeit wird zeigen, was die kommenden Monate für die Gesamtwirtschaft bereithalten. Aber wenn die Art Basel ein Hinweis auf Boom oder Pleite war, werden Käufer weiterhin nach bemerkenswerter Kunst suchen.

Brian P.Kelly

Brian P. Kelly ist Art Market Editor bei Artsy.

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