WildBrains „Lake Erie“ geht neue Wege im familienfreundlichen Horror

Das in Halifax ansässige WildBrain ist seit langem als eines der weltweit führenden unabhängigen Unternehmen für Kinderinhalte bekannt und beherbergt Marken wie Erdnüsse, Teletubbies, Yo Gabba Gabba!, Inspektor Gadget, Degrassi, und viele andere. Und mit dem Aufkommen ihres 75.000 Quadratmeter großen, hochmodernen Animationsstudios in Vancouver, BC, haben sie eine Reihe beliebter Serien produziert, darunter Die Snoopy-Show und Carmen San Diego.

Großartig, sagst du, aber was haben sie in letzter Zeit getan?

Nun, zum allerersten Mal haben die WildBrain Studios einen animierten Kurzfilm produziert, der beim Toronto Short Film Festival und beim Vancouver Independent Film Festival als bester animierter Kurzfilm ausgezeichnet wurde und derzeit auf internationalen Festivals tourt. Geschrieben und inszeniert von dem erfahrenen Animator und Künstler für digitale Effekte John Vassallo, Eriesee ist eine familienfreundliche Geistergeschichte, die einem Jungen folgt, der sich, nachdem er von seinem Hund getrennt wurde, schrecklichen übernatürlichen Kräften stellen muss, um sie zurückzubekommen.

Der 2D-animierte Kurzfilm dient auch als Grundlage für eine völlig neue WildBrain-Serie, die sich derzeit in der Entwicklung befindet.

AWN freut sich, einen exklusiven Einblick in den Beamten zu geben Eriesee Trailer sowie Entwicklungskunst und Standbilder aus dem Kurzfilm. Und als ob das nicht genug wäre, sprachen wir auch mit Vassallo und Logan McPherson, SVP, Creative bei WildBrain Studios, über die Ursprünge des Projekts, den Impuls hinter dem Kurzfilm und ob dies ein neues Modell für zukünftige Produktionen darstellt .

Schauen Sie sich den verlockenden Trailer an – wenn Sie sich trauen! – dann viel Spaß beim Interview!

GRANNE: Was hat WildBrain dazu inspiriert, jetzt einen Kurzfilm zu produzieren?

Logan McPherson: In erster Linie ist es eine tolle Geschichte. John hat eine so einzigartige und klare Vision sowohl für die Erzählung als auch für die Visuals. Wir glauben, dass es eine echte Gelegenheit gibt, diese Art des Geschichtenerzählens in der Animation zu verbessern, und Johns Vision reicht viel weiter als der Kurzfilm in eine Welt und eine Besetzung von Charakteren, die viele Saisons lang erforscht werden könnten.

Es war auch eine unglaubliche Gelegenheit für uns, einen lokalen Schöpfer zu unterstützen und dabei zu helfen, seine Vision zum Leben zu erwecken. Wir fanden, dass dies eine einzigartige Geschichte mit großartigen Charakteren ist, die eine familienfreundliche Horror-Atmosphäre bietet, was nicht oft der Fall ist. Johns Kunstwerk spiegelt einen nostalgischen, handgezeichneten Stil wider, ist aber auch reich an Atmosphäre, Stimmung, Ton und Beleuchtung. Aus Studioperspektive sahen wir es also als Gelegenheit, das voranzutreiben, was wir bereits in Harmony tun, und CG-Elemente und Beleuchtung auf ganzheitliche Weise zu integrieren, die der Erzählung wirklich dient.

Schließlich war es mit Johns umfassender Spielfilmerfahrung eine ideale Gelegenheit, diese Sensibilität ins Studio zu bringen und unsere Crew in diesem Stil und dieser Ausführung zu schulen, wobei Johns Vision sie vorantreibt.

GRANNE: Was war die Entstehung des Films? Ist das etwas, worüber Sie schon länger nachdenken?

Johannes Vassallo: Ja! Eriesee begann als ein Herzensprojekt von mir im Jahr 2015 – ich arbeitete nachts und am Wochenende daran, etwas, das glücklicherweise meine Frau Melissa unterstützte. Ich habe mich in die Charaktere verliebt und konnte sie über die Jahre einfach nicht loslassen, obwohl ich ein paar Mal kurz davor war, es aufzugeben. Ich wollte schon immer etwas Größeres daraus machen, und als WildBrain sich engagierte, fühlte es sich so an, als wäre das möglich.

GRANNE: Können Sie bestimmte Einflüsse in Bezug auf den erzählerischen und/oder visuellen Stil nennen?

JV: Erzählend ist Stephen King ein großer Einfluss für mich (man könnte einige Referenzen im Kurzfilm bemerken), ebenso wie 80er-Filme, wie z Halte zu mir und UND Wir haben die lange Geschichte mit dem Autor Josh Saltzman zusammen mit der kurzen entwickelt, sodass sich alles organisch entwickelt hat.

Optisch war ich sehr von Dice Tsutsumi und Robert Kondo inspiriert Der Dammwächter. Ich komme aus einem CG-Feature-Hintergrund, aber ich wollte Eriesee um sich illustrativer, grobkörniger und natürlich gruselig zu fühlen. Mein Ziel war es, etwas zu machen, das wie meine ursprünglichen Konzeptillustrationen aussah, die eine Schicht aus Licht und Schatten enthielten. Der technische Leiter unseres Studios, Josh Dresner, hat großartige Arbeit geleistet, um den Look zu treffen, den ich wollte.

GRANNE: Wie lange hat die Herstellung gedauert und wie sah Ihre Produktionspipeline aus?

JV: Die gesamte Produktion dauerte etwa neun Monate, mit ein paar Lücken hier und da, weil wir uns hauptsächlich darauf verlassen haben, dass Leute von anderen Projekten als Crew zusammenkommen – was eine einzigartige Herausforderung für unseren Produzenten Devon Cody und Produktionsleiterin Jenn Korba-Gill war. Unsere Pipeline integrierte einige 3D-Elemente und Harmony-Builds, die von Bob Etchingham überwacht wurden, zusammen mit einigen traditionell animierten 2D-Aufnahmen, um den Look zu kreieren.

GRANNE: Hatte einer der anderen kreativen Mitwirkenden einen signifikanten Einfluss auf das Endprodukt?

JV: Unsere Stimmenbesetzung, zusammengestellt von Adrienne Lindsay, war unglaublich. Sie alle gaben großartige Leistungen, obwohl sie während Covid in der Aufnahmekabine isoliert waren. Die Konzeptkünstler Isaac Orloff, Charles Hilton und Jenn Jackson haben erstaunliche Arbeit an den ursprünglichen Ideen geleistet, die die Messlatte für den gesamten Film wirklich höher gelegt haben, und das Charakterdesign-Team aus Armando Castellanos, Tor Aunet und Alex Picar hat hart daran gearbeitet, meine Initiale zu bekommen Charakterdesigns produktionsbereit.

Background Supervisor John Hill und sein Team schufen die wunderschönen Kulissen, und unsere Leiterin der Animation des Projekts, Flavia Guttler, arbeitete mit ihrer Magie, um die stilisierte Animation auf den Punkt zu bringen. Unser leitender FX-Künstler Jeremy Rillorta half dabei, das Aussehen des Geisterfeuers und der stilisierten Wellen festzuschreiben, was eine große Herausforderung darstellte. Ari Utria hat den gesamten Kurzfilm auf hohem Niveau selbst zusammengestellt, was unglaublich ist. Die technischen Direktoren für CG, Jason Julich und Stefan Bekolay, leiteten die 3D-Seite der Dinge, während der 3D-Modellierer Woong Park und der Leiter des CG-Layouts, Jeff Burt, die 3D-Elemente erstellten. Unser Komponist, Peter Ricq, lieferte die großartige Originalmusik und der Herausgeber Ryan Smith brachte alle Stücke zusammen. Die gesamte Besetzung und Crew kam wirklich um dieses Projekt herum zusammen.

GRANNE: Wer ist das Publikum dieses Films und wie würden Sie das Geschichtenerzählen charakterisieren?

ML: Eriesee erkundet auf kreative Weise das „Familienhorror“-Genre, von dem wir glauben, dass es heute eine einzigartige Gelegenheit in der Animation darstellt. John tut dies elegant und respektvoll und versetzt unserem Publikum ein angemessenes Maß an Angst, ohne geschmacklos oder blutig zu sein. (Kinder werden am Ende keine Albträume haben.) Gleichzeitig hat es keine Angst davor, mutig und ausgefallen zu sein, mit vielen Drehungen und Wendungen. Die Erzählung soll die Zuschauer dazu verleiten, die Teile zusammenzusetzen, während Kip sich durch seine Reise bewegt, nicht nur, um sein gegenwärtiges Szenario zu verstehen, sondern auch, um seine Vergangenheit und Familiengeschichte zu verstehen.

GRANNE: Ist dies ein Modell für die Zukunft und werden andere interne Talente angezapft, um weitere Kurzfilme zu drehen?

ML: Obwohl wir per se kein offizielles Kurzfilmprogramm eingerichtet haben, sind wir immer bestrebt, Möglichkeiten zu erkunden, um frische Stimmen und einzigartige Ideen auf den Tisch zu bringen, insbesondere wenn wir unsere Studiokapazitäten erweitern und unsere internen Talente entwickeln können die selbe Zeit.

Jon Hoffermans Bild

Jon Hofferman ist ein freiberuflicher Autor und Redakteur mit Sitz in Los Angeles. Er ist auch der Schöpfer des Classical Composers Poster, einer lehrreichen und dekorativen Musik-Zeitleiste, die sich wunderbar als Geschenk eignet.

.

Leave a Reply

Your email address will not be published.