Willkommen im Dschungel: in Mexikos bahnbrechender Naturkunstgalerie | Die Architektur

WWenn man hineingeht, ist es schwer zu sagen, wo der Dschungel endet und das Gebäude beginnt. Dicke grüne Ranken kräuseln sich von oben herab und filtern Licht über sehnige Pfade bejuco Kommen Sie. Bäume sind überall: sie sprießen durch den Boden, biegen polierte Betonoberflächen nach ihrem Willen und steigen in Richtung Dach. Die Luft ist feucht und trägt einen pflanzlichen Moschus. Es ist weniger wie in einer Galerie als in einem riesigen Wäldchen mit leichten Star Wars-Waldmond-Vibes. Sie wären nicht völlig überrascht, einen Ewok zu finden, der oben im Baldachin hängt.

Was Kunsträume betrifft, ist SFER IK Uh May sicherlich ungewöhnlich – und das nicht nur, weil es in den Wäldern der Halbinsel Yucatan liegt Mexiko Stadt, in einer Gegend, die sich wie mitten im Nirgendwo anfühlt. Der 10 Hektar große Komplex, der 2018 eröffnet und dann durch die Pandemie wieder geschlossen wurde, strebt danach, eine neue Art von Museum zu sein, im Einklang mit seiner Umgebung und offen für die Arten von Kunst, die niemals den Weg ins MoMA oder Tate finden würden.

In einer schattigen Ecke der Galerie – ich wurde gebeten, meine Schuhe auszuziehen – sitzt ein Team von Technikern auf Gerüsten und installiert ein Kunstwerk des japanischen „botanischen Bildhauers“ Azuma Makoto: ein großes, wackelndes Stück, das aus einheimischen Pflanzen aus ganz Mexiko zusammengesetzt wurde. Während Kakteen, pinkfarbene Bougainvillaea und Schlangenpflanzen auf einem Holzrahmen an ihren Platz gesenkt werden, überwacht Makoto höflich, schneidet ein oder zwei Blätter ab oder bittet darum, dass ein Blumenstrauß ein paar Zentimeter nach links bewegt wird.

Felszeichnungen … SFER IK erscheint über dem Blätterdach des Waldes
Felszeichnungen … SFER IK erscheint über dem Blätterdach des Waldes. Foto: Azulik

Während der Wachstumszyklus seine Arbeit macht, wird das Stück namens „Mexx“ es tun Veränderung bis zur Unkenntlichkeit, er erklärt. „Es lebt“, sagt er. „Einige Teile werden blühen, andere Pflanzen werden absterben. In sechs Monaten wird es völlig unkenntlich sein.“ Und danach? „Wir nehmen es auseinander und geben es der Gemeinde. Es wird zur Natur zurückkehren.“

Nachhaltigkeit ist in den letzten Jahren zu einem der heißesten Themen in der Kunstwelt geworden – und das sollte sie auch, wenn man bedenkt, dass diese am stärksten globalisierte Branche ist Schätzungsweise 70 Millionen Tonnen CO2-Äquivalent pro Jahr, mehr als einige europäische Länder. Aber in dieser Ecke Mexikos versucht der argentinische Autodidakt, Architekt, Hotelbesitzer, Unternehmer und (heute) Museumsgründer Eduardo Neira, ein einzigartiges Experiment: zu sehen, ob die Natur selbst eine Art nachhaltiges Kunstwerk sein kann.

Sitzen im ebenso außergewöhnliche Residenz Nebenan, den er für sich selbst entworfen hat, bestätigt Neira (der aus etwas kryptischen Gründen den Namen Roth trägt), dass, ja, das sind echte Bäume in der Galerie, tatsächlich fast 200 von ihnen – unberührt gelassen, wo sie gewachsen sind das Museum wurde um sie herum errichtet. „Das ist keine Dekoration“, sagt er. „Es ist eine tiefgreifende Anstrengung zu erkennen, dass wir Teil der Natur sind.“

SFER IK wurde über ein Jahr von einem großen Team lokaler Handwerker erbaut und besteht aus einer breiten Kuppel, die von Holzbrücken unterbrochen wird, die in die dahinter liegenden Bäume führen, und von einem blumengeschmückten Garten umgeben ist, in dem Sie sich entspannen und die Aussicht auf den Dschungel genießen können . Aus der Ferne, es sieht eher aus wie eine Felsformation, die aus dem Wald wächst. Ich denke immer wieder an viktorianische Tropenhäuser wie die in Kew Gardens – aber das ist natürlich eigentlich in den Tropen, wo viele dieser Pflanzen herkommen.

“In sechs Monaten wird es völlig unkenntlich sein.” Foto: Azuma

Anstatt ein weiterer Identikit-Kunstraum im White-Cube-Stil zu sein, soll die Architektur „biophil“ sein, sagt Roth: den Dschungel annehmen, anstatt ihn abzulehnen. „Wir leben in Kisten. Wir spielen in Quadraten. Wir arbeiten im Quadrat. Wir lernen in Quadraten. Unser Geist ist ein Quadrat.“ Wie haben sie sich für die Form des Gebäudes entschieden? Es sei vor Ort weitgehend improvisiert worden, entgegnet er. „Keine Pläne, nicht einmal eine Maßnahme.“

Was auch immer die genaue Wahrheit ist, es gibt keine rechten Winkel im Blick, mit welligen Bodenlandschaften und krummlinigen Fenstern, die ins Grün geben. Wieder drinnen frage ich den neuen Direktor des SFER IK, den brasilianischen Kurator Marcello Dantas, ob es nicht ein Albtraum ist, Ausstellungen darin zu veranstalten. Er nickt begeistert: Das ist genau der Punkt. „Der Ansatz hier ist wahrnehmungsorientiert. Unser Ansatz besteht darin, Künstler zu bitten, etwas Originelles, Ortsspezifisches, Organisch Konstruiertes zu schaffen.“

Im Gegensatz zu den meisten Museen besitzt das SFER IK keine Sammlung und kann auch keine anbieten die strengen Umgebungsbedingungen, die für die Ausstellung vieler Kunstwerke erforderlich sind (Es scheint unwahrscheinlich, dass jemand einen Rothko oder Gentileschi ausleihen würde, wenn er riskieren würde, mit Blattschimmel bedeckt zu werden). In der Tat wäre es schwierig, Skulpturen oder Gemälde einfach über den Feldweg zu bekommen, der vom nächsten Dorf wegführt, erklärt Dantas.

Aber sie versuchen, dies als Ansporn für interdisziplinäre Vorstellungskraft zu nutzen. „Sicher, die Vegetation im Inneren bedeutet, dass sich die Luftfeuchtigkeit ändert, was bedeutet, dass Ölfarbe diese Umgebung schwierig finden wird. Aber Ölfarben haben die Kunst nicht erfunden. Verwenden Sie einfach eine andere Art von Farbe!“

Stattdessen, fügt Dantas hinzu, lassen sie sich von der ursprünglichen Bedeutung des Wortes „Museum“ inspirieren Ableitungen aus dem Griechischen Mausionwas „Tempel der Musen“ bedeutet. „Ein Tempel der Musen ist ein Ort, an dem man sich inspirieren lässt. Und genau das ist es.“

SFER IK Äh Mai.
Ein Tempel der Musen … SFER IK Uh Mai. Foto: Azuma

Die Finanzierung kommt hauptsächlich von Roths eigenem Azulik-Öko-Hotelresort an der Küste in Tulum, das in den letzten Jahren sehr in Mode gekommen ist und behauptet nun, das am häufigsten auf Instagram gepostete Hotel der Welt zu sein). Wie das Resort, das verlässt sich auf einen unaufhörlichen Strom ausländischer Besucher, die den Flughafen von Cancún anfliegen – darunter natürlich auch ich – erscheint die ökologische Bilanz des Museums etwas fragwürdig. Trotz der Verwendung lokaler Materialien verwendet das Gebäude auch Beton und Glasfaser, es gibt Klimaanlagen, die zwischen der Pflanzenwelt versteckt sind, und auf einer Halbinsel, deren empfindliches Ökosystem ist durch Überbauung und Wasserverschmutzung bedrohtStrom und Wasser werden von der Gemeinde bezogen.

Aber Roth besteht darauf, dass die CO2-Auswirkung von SFER IK insgesamt gering ist, und es ist genauso ein Symbol wie alles andere. „Das einzige, was für mich Sinn macht, ist, so viel wie möglich zu tun, um die Menschen wieder mit der Natur zu verbinden.“

In den letzten 30 Jahren hat sich unser Verständnis davon, was Museen sind und wo sie angesiedelt werden können, revolutioniert. Ein Teil der neuen Museumswelt hat sich in kämpfenden postindustriellen Städten wie Bilbao (Guggenheim), Gateshead (Ostsee) und Lens (Louvre-Lens) materialisiert, die dies versucht haben Beleben Sie die lokale Wirtschaft und ziehen Sie Kunstliebhaber an Orte, die nur wenige zuvor besucht hätten. Ein anderer hat versucht, die Beziehungen zwischen Sammlungen und Landschaft zu erforschen: Denken Sie an die Das von Tadao Ando entworfene Chichu Art Museumtief in die japanische Insel Naoshima gegraben, so dass die Monets an ihren Wänden nahtlos in den Blick auf das Meer oder auf das Meer übergehen Spaniens Planta-Projektentstanden in einem staubigen Gewerbegebiet unweit von Barcelona.

Marcelo Dantas: „Unser Ansatz besteht darin, Künstler zu bitten, etwas Originelles, Ortsspezifisches, Organisch Konstruiertes zu schaffen.“
Marcelo Dantas: „Unser Ansatz besteht darin, Künstler zu bitten, etwas Originelles, Ortsspezifisches, Organisch Konstruiertes zu schaffen.“ Foto: Azulik

Andere Institutionen versuchen neu zu verdrahten, was Museologie tatsächlich tut – darunter die von Zagreb Museum der zerbrochenen Beziehungen, eröffnet im Jahr 2010, das jeden einlädt, Artefakte zum Gedenken an Liebesaffären einzusenden, die schief gelaufen sind. Dantas selbst hat das Interaktive geleitet Museum der portugiesischen Sprache in Sao Paulo und der Karnevalsmuseum in Kolumbien.

„Hier versuchen wir, die Definition dessen, was ein Museum sein kann, voranzutreiben“, sagt er. „Wer hat gesagt, dass der Boden eben sein muss? Wer hat gesagt, dass wir im Museum kein Feuer haben können, wer hat gesagt, dass wir kein Wasser haben können? Dies sind grundlegende Materialien des Lebens.“

Ein weiterer Kontext für das Projekt sind die zunehmend schuldbewussten Versuche der Kunstwelt, ihren ökologischen Bestrebungen gerecht zu werden und ihre gewaltigen Auswirkungen auf den Planeten zu reduzieren. In den letzten Jahren haben Museen wie die Tate, das schwedische Moderna Museet, das Courtauld und das Natural History Museum dazugekommen Klimanotstand ausgerufen, das Versprechen, den Energieverbrauch zu senken, den Transport per Flugzeug zu reduzieren, Ausstellungsmaterialien zu recyceln und vieles mehr. Unter dem Dach der Galerie Klimakoalition (gegründet 2020) haben sich auch kleine Gewerbeflächen verpflichtet, ihre Sucht nach Langstreckenflügen zu beenden.

In einer globalisierten und hypervernetzten Kunstwelt, in der sich Kuratoren, Galeristen und Sammler daran gewöhnt haben, von der Kunstmesse im Nahen Osten über die europäische Biennale bis hin zur nordamerikanischen Eröffnung zu wechseln, ist dies eine Herausforderung, gibt Dantas zu: Wenn wir sprechen, ist er gerade weg das Flugzeug von SXSW in Texas und wird in Kürze nach Brasilien zurückfliegen.

„Aber ich sehe es auf zwei Ebenen“, sagt er. „Die Last, Ideen zu transportieren, und die Last, Sachen zu transportieren. Wenn wir aufhören, Ideen und Menschen auszutauschen, werden wir in ein dunkles Zeitalter eintreten. Aber wenn ich sehe, wie ein Werk von Kunstmesse zu Kunstmesse wandert, dann ins Lager, in eine andere Lagereinheit wandert und nie die Öffentlichkeit erreicht, dann sehe ich eine enorme Verschwendung.“

Macht er sich keine Sorgen über die Auswirkungen des Kunsttourismus, insbesondere auf diese fragile Ecke des Planeten? „Alles hat Spuren. Die Herausforderung besteht darin, es nachhaltig zu machen.“

Wir schlendern zurück zu Makotos Skulptur, die langsam Farbe annimmt, während blühende Pflanzen aufgestellt werden. Ein Strom dicker Blätter stürzt zottelig über ein Holzbein. Am Gipfel manövriert ein Techniker eine kleine Palme, die wie eine Haartolle munter in die Höhe ragt.

Dantas bleibt neben einem Baum stehen und legt seine Hand auf die Rinde. Es würde ihn entzücken, wenn Kreaturen aus dem Dschungel hineintraben oder -fliegen und auf die Kunst reagieren würden, sagt er mit einem Augenzwinkern. „So wie die Architektur die Bäume respektieren musste, müssen die Künstler die Bäume respektieren; Sie müssen einen Weg finden, zusammenzuleben.“

Er gestikuliert herum. „Wäre das nicht ein gutes Stichwort für uns alle Spezies, wenn wir der Zukunft entgegensehen?“

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